ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 9-7 ΕΩΣ 15-7-2010 (Επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος)

ANDREATOS 1

Παρασκευή 09/07

Σεμινάριο εισαγωγής

στο devised theatre

Θέατρο act

Αρχίζει σήμερα το σεμινάριο εισαγωγής στο devised theatre που διοργανώνει το θέατρο act και στο οποίο θα διδάξει ο  Γιώργος Αγγελόπουλος.

Το σεμινάριο (διάρκειας 16 ωρών) θα εισάγει τους συμμετέχοντες στις μεθόδους και τις πρακτικές του devised theatre. Το creative devised theatre (δημιουργικό θέατρο της επινόησης) είναι ένας τρόπος δημιουργίας θεάτρου από βασικά υλικά. Δουλεύοντας ομαδικά, ένα σύνολο ηθοποιών – performers ξεκινά από μια ιδέα, ένα πραγματικό γεγονός ή ακόμα κι ένα άλλο έργο τέχνης και φτιάχνει μια ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση. Το βασικό ζητούμενο του σεμιναρίου είναι η επαφή με τρόπους έρευνας «αγνού» ή επεξεργασμένου υλικού, μετατροπής του υλικού αυτού σε αφήγηση και χρήση της αφήγησης για τη δημιουργία θεάτρου (δράσεων και κειμένου).

Περισσότερες  πληροφορίες και εγγραφές στο 6942 256018 και στο info@kantharos.gr

Θέατρο

Ντάριο  Φο

«Δεν  πληρώνω, δεν πληρώνω»

Λαϊκό Θέατρο (Γερμανού), 21.00

Επίκαιρο όσο  ποτέ το θεατρικό έργο «Δεν πληρώνω, δεν  πληρώνω» του Ντάριο Φο, ανεβαίνει, μετά από πρωτοβουλία περισσότερων από 20 πρωτοβάθμιων Σωματείων Ιδιωτικού  και Δημόσιου Τομέα, από το «Διάφανο Θέατρο» με τη συνεργασία και μελών των «Συνεργών» στο Λαϊκό Θέατρο του Δήμου στην οδό Γερμανού, ως την Κυριακή 11 Ιουλίου, στις 9 μ.μ. (μάλιστα ο Δήμος Πατρέων απαίτησε ενοίκιο για τις ημέρες των παραστάσεων παρά το γεγονός ότι η είσοδος είναι δωρεάν).

Όπως ανάφερε  σε συνέντευξη Τύπου ο εκπρόσωπος του σωματείου πολιτικών μηχανικών Ανδρέας Σουρούνης, είναι σημαντικό να ανεβαίνει το έργο αυτό την εβδομάδα της διάλυσης της ελληνικής κοινωνίας, καθώς εργαζόμενοι και ερασιτεχνική δημιουργία ενώνονται στον αγώνα για την ανατροπή της κατάστασης αυτής. «Αυτές τις δύσκολες στιγμές της οικονομικής κρίσης, της αποδόμησης του κοινωνικού ιστού και της σύνθλιψης των εργασιακών και ασφαλιστικών δικαιωμάτων, αισθανθήκαμε πως πρέπει να μιλήσουμε, να ενώσουμε τις φωνές μας και να σταθούμε όρθιοι. Έτσι θεωρήσαμε ως αναγκαιότητα να βοηθήσουμε στο ανέβασμα αυτού του έργου που γράφτηκε σε μια παρόμοια κρίση πριν 36 χρόνια. Να αντιτάξουμε στη συγκυρία, στις πολιτικές της τρόικας και στην ξηρασία της κρίσης τη δροσιά της τέχνης και του πολιτισμού, τον καθαρό λόγο του Νομπελίστα Ντάριο Φο και των εργατών ηρώων του», ανάφερε προσθέτοντας ότι μέσα σε δύο ώρες συμπυκνώνει όσα καταγράφονται σε βιβλία και τόννους μελανιού…

Στο ίδιο πνεύμα και ο εκπρόσωπος της ΕΛΜΕ Αχαΐας Παναγιώτης Μπούρδαλας περίγραψε τη σύγχρονη εικόνα του «Δεν πληρώνω» με τη ραγδαία τάση για ιδιωτικοποίηση κάθε μορφής κρατικής πρόνοιας, όπως επιχειρείται και στον τομέα της Παιδείας με τον ψευδεπίγραφο τίτλο της «αυτοαξιολόγησης» καθώς πλέον θα αναγκάζονται να πληρώνουν οι ίδιοι οι γονείς όχι μόνο ατομικά αλλά και δημόσια αγαθά.

Την επικαιρότητά του έργου υπογράμμισε και  ο σκηνοθέτης της παράστασης Γιώργος  Φρατζόλας, αναφέροντας ότι αυτή την περίοδο ζούμε κάτι αντίστοιχο με αυτό που γινόταν στην Κατοχή από τους Γερμανούς, τη μεταφορά πλούτου από τους εργαζόμενους σε συγκεκριμένους επιχειρηματίες. «Θέλουμε να απαντήσουμε και μέσα από τον Πολιτισμό. Επιλέγουμε τη συνεργασία με τα σωματεία –κάτι που θέλουμε να συνεχιστεί στο μέλλον– για ν’ απαντήσουμε με πολιτικό θέατρο. Γιατί ο πολιτισμός είναι πολιτική».

Όπως είπε και  ο Ηλίας Αναγνωστόπουλος πρόκειται  για μια πικρή κωμωδία που  σκορπά το γέλιο, αν και πίσω από  τις λέξεις κρύβεται η άλλη πραγματικότητα…  Είναι ένα έργο κοινωνικής διαμαρτυρίας και ταυτόχρονα μια υπέροχη φάρσα. Έρχεται να ξορκίσει τα κακώς κείμενα, με νοικοκυρές που ψωνίζουν και δεν πληρώνουν στο σούπερ μάρκετ, με συζύγους νομοταγείς που το παίζουν επαναστάτες, με εγκυμοσύνες μαϊμού εξπρές, με καλούς αστυνομικούς και κακούς μπάτσους, με νεκροθάφτες και φέρετρα γεμάτα τρόφιμα…

Τα κοστούμια  είναι της Ελένης Τσιλήρα, ενώ  ακούγονται συνθέσεις του Διονύση  Κανά και ιταλικά πολιτικά τραγούδια. Παίζουν: Πηνελόπη Σταματελάτου (Αντωνία), Χριστίνα Παπανικόλα (Μαργαρίτα), Ηλίας  Αναγνωστόπουλος (Τζοβάνι), Βασίλης  Τάσσης (Λουίτζι), Δημήτρης Μόρφης (αστυνομικός), Χρήστος Αβραντινής (καραμπινίερος), Γιάννης Κολέσης (νεκροθάπτης, γέρος).

Δευτέρα 12/07

Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας

Αφιέρωμα  στον Μίκη Θεοδωράκη

Αρχαίο  Ωδείο, 21.30

Το Διεθνές  Φεστιβάλ τιμά τον μεγάλο Έλληνα δημιουργό  Μίκη Θεοδωράκη με μια συναυλία-αφιέρωμα στα 85 χρόνια από τη γέννησή του, τη Δευτέρα 12 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο στις 9.30 μ.μ.

Στη συναυλία θα ακουστούν πολλά από τα γνωστά τραγούδια που σημάδεψαν την  πορεία του ελληνικού λαού και  τους αγώνες του, αφήνοντας ανεξίτηλη τη σφραγίδα τους στο κοινωνικό μας ιστό και στη συλλογική μας συνείδηση. Τραγούδια που μας συντρόφεψαν όμως και σε απλές εκφάνσεις τις ζωής μας, σε χαρές και λύπες, σε αποχωρισμούς και ανταμώματα.

Τα τραγούδια  θα ερμηνεύσουν η Ηρώ και ο  Γεράσιμος Ανδρεάτος. Στη συναυλία μεταξύ άλλων θα ακουστούν τα τραγούδια: «Όμορφη Πόλη», «Καημός», «Αν θυμηθείς τ’ όνειρό μου, «Άρνηση», «Χρυσοπράσινο φύλλο», «Μαργαρίτα – Μαργαρώ», «Άσμα Ασμάτων», «Δραπετσώνα», «Μέρα Μαγιού», «Της ξενητιάς», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά» κ.ά. Η συναυλία θα κλείσει με τραγούδια από το ορατόριο του συνθέτη «Άξιον Εστί».

Συμμετέχει  η Ορχήστρα Πατρών υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού της Δημήτρη Μποτίνη, διευρυμένη σε μικρή συμφωνική ορχήστρα και η Μικτή Χορωδία της Πολυφωνική Χορωδία Πατρών. Για τις ανάγκες εκτέλεσης των έργων θα συμμετάσχουν και δύο μπουζούκια από τη Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης».

ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΗ  ΧΟΡΩΔΙΑ ΠΑΤΡΑΣ

Η Πολυφωνική Χορωδία Πάτρας ιδρύθηκε το 1983 από  το σημερινό της Καλλιτεχνικό διευθυντή, Μο Σταύρο Σολωμό και μία ομάδα φιλόμουσων Πατρινών, με στόχο τη δημιουργία ενός χορωδιακού ομίλου με σύγχρονες προδιαγραφές.

Στα 27 χρόνια της δραστηριότητας της, η Πολυφωνική με τα τμήματα της, έδωσε πάνω από 800 συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το Εξωτερικό μετέχοντας παράλληλα, στα πλέον έγκριτα διεθνή Φεστιβάλ χορωδιακής μουσικής της χώρας μας αλλά και της Αγγλίας, Αυστρίας, Βελγίου, Βοσνίας-Ερζεγοβίνης, Βουλγαρίας, Γαλλίας, Γερμανίας, π. Γιουγκοσλαβίας, Ιαπωνίας, Ισπανίας, Ιταλίας, Κύπρου, Ουαλίας, Ουγγαρίας, Πολωνίας, Σερβίας, Σουηδίας, Τσεχίας, π. Τσεχοσλοβακίας και Τουρκίας.

Έχει  βραβευτεί σε 75 διεθνείς και εθνικούς διαγωνισμούς με κορύφωση: την ανάδειξη της, ως καλύτερη Ελληνική χορωδία, κατακτήσασα  το Grand Prix των Ελληνικών χορωδιών στο διεθνή διαγωνισμό της Αθήνας το 1994, τα 2 χάλκινα μετάλλια στο διεθνή διαγωνισμό χορωδιών δωματίου της Takarazuka Ιαπωνίας το 1993 (Χορωδία Δωματίου), τα δύο χάλκινα μετάλλια στη 1η Ολυμπιάδα χορωδιών στο Linz της Αυστρίας (Μικτή χορωδία, 2000), τα 2 χρυσά μετάλλια στην Αθήνα και Πρέβεζα (Βυζαντινός χορός 1997,2000), τα 4 χρυσά μετάλλια στην Αθήνα (Προπαιδική Χορωδία – ΕΜΜΕΛΕΙΑ, 2001, 2004, 2005), τα 2 χρυσά μετάλλια στην Αθήνα και Ρόδο (Παιδική χορωδία, 2003-2004), τα 2 ασημένια μετάλλια στη Βιέννη Αυστρίας και Nyiregyhaza Ουγγαρίας (Παιδική Χορωδία 2006,2008), το χρυσό μετάλλιο στη Ναύπακτο (Μικτή Χορωδία 2003) και τα δύο ασημένια μετάλλια στην Πρέβεζα και στην Αθήνα (Γυναικεία Χορωδία Δωματίου – Μικτή Χορωδία 2004).

Η Πολυφωνική Χορωδία Πάτρας, πού τον Ιούλιο του 2000 απέδωσε το «Βυζαντινόν Ορατόριον» του μακαριστού Μητροπολίτου π. Πατρών, κυρού Νικόδημου Βαλληνδρά στο Ηρώδειο, απαρτίζεται από τα πιο κάτω τμήματα.

Μικτή Χορωδία (Διεύθυνση: Σταύρος Σολωμός, πιάνο: Εφη Καββαδία-Ζέρβα, 18 βραβεύσεις, 75 μέλη).

Παιδική Χορωδία (Διεύθυνση: Ελένη Παπαδοπούλου, πιάνο: Μαρίνα Μυλωνά, 16 βραβεύσεις, 70 μέλη).

Γυναικεία Χορωδία Δωματίου (Διεύθυνση: Σταύρος  Σολωμός, βοηθός διεύθυνσης: Κατερίνα Πολυμενάκου, 12 βραβεύσεις, 18 μέλη).

Βυζαντινός  Χορός (Διεύθυνση: Γιάννης Κοττορος, 6 βραβεύσεις, 30 μέλη).

Σύνολο  Μουσικοκινητικής «Μικροί Χορωδοί» (Διεύθυνση: Κατερίνα Πολυμενάκου, Βοηθός Διεύθυνσης: Ελένη Μουζάκη, 8 βραβεύσεις, 30 μέλη)

Προπαιδική  Χορωδία (Διεύθυνση Κατερίνα Πολυμενάκου, βοηθός διεύθυνσης Ελένη Μουζάκη, πιάνο  Άρης Πιστόλας, 13 βραβεύσεις, 35 μέλη).

Γυναικείο Φωνητικό Σχήμα «Εμμέλεια» (Διεύθυνση: Δήμητρα Πίτσου, πιάνο Αλμπενα  Πενκοβα, 2 βραβεύσεις, 25 μέλη).

Θεατρικό  Εργαστήρι (Διεύθυνση: Γιάννης Βλάχος)

Αχαϊκό  Ωδείο (Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Ρόνα Ζορμπά, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Φωτεινή Σαμαρά).

Η Πολυφωνική Χορωδία Πάτρας αποτελεί ένα σημαντικό  πολιτιστικό φορέα, αλλά και πρέσβη της πόλης της Πάτρας, τιμηθείσα  κατ’ επανάληψη όχι μόνον από  ιδιώτες φορείς της πόλης, αλλά και  από το Δήμο Πατρέων, την Ιερά Μητρόπολη  Πατρών, την Ιερά Σύνοδο, το Πανεπιστήμιο Πατρών, τη Νομαρχία Αχαϊας κ. λ. π.

Είναι μέλος της International Fenderation For Choral Music, της Europa Cantat, της Foerderverein Interkulture e.v., της Action Aid, καθώς και ιδρυτικό μέλος της Στέγης Ελληνικών Χορωδιών.

Η Πολυφωνική Χορωδία Πάτρας διοικείται από 7μελές  Διοικητικό Συμβούλιο, με Πρόεδρο τον  Λυκειάρχη Γιάννη Κόττορο. Καλλιτεχνικός  Διευθυντής είναι ο Mo Σταύρος Σολωμός  και Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια  η πιανίστα Έφη Καββαδία- Ζέρβα.

ΟΡΧΗΣΤΡΑ   ΠΑΤΡΩΝ

Η Ορχήστρα Πατρών αποτελείται από  μουσικούς που ξεχωρίζουν για  την άρτια τεχνική και καλλιτεχνική ευαισθησία τους και έχει ένα ευρύτατο ρεπερτόριο με έργα από το μπαρόκ έως  τον 21ο αιώνα. Η λειτουργία του περιλαμβάνει και μικρότερα σύνολα Μουσικής Δωματίου (Τρίο, Κουαρτέτο, Κουιντέτο κ.α.), ενώ η μουσικοί του ασχολούνται με την εκπαίδευση και την ενημέρωση των νέων, καθώς και με συναυλίες, σεμινάρια, διαλέξεις και διδασκαλία σε Ωδεία της Πάτρας και της Περιφέρειας.

Η Ορχήστρα καταξιώθηκε Πανελλαδικά έχοντας μια σημαντική παρουσία σε φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών στην Ελλάδα (Μ.Μ.Α. και Μ.Μ.Θ) και το εξωτερικό  (Ιταλία, Αυστρία, Γαλλία και Γερμανία) και έχει στο ενεργητικό της πολυάριθμες ηχογραφήσεις. Συχνά παρουσιάζει έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, ορισμένα από τα οποία είναι αφιερωμένα σε αυτήν.

Ιστορικά, ξεκίνησε ως Ορχήστρα Δωματίου, με εξαίρετους σολίστ εγχόρδων, από το Δημοτικό Ωδείο  Πατρών το 1991,  με σκοπό να ενισχύσει  το διδακτικό δυναμικό του Ωδείου και να δημιουργήσει ένα κλασσικό μουσικό σχήμα κυρίως για την Πάτρα και την Δυτική Ελλάδα. Η συγκρότηση και διεύθυνση της ορχήστρας – που ονομάστηκε ΄΄Οι Σολίστ της Πάτρας΄΄ – ανατέθηκε στον τότε Μαέστρο και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημοτικού Ωδείου Δημήτρη Μποτίνη.

Το  διάστημα 1999-2004 ο διακεκριμένος μαέστρος Saulius Sondeckis ανέλαβε τη διεύθυνση του σχήματος που ονομάστηκε έκτοτε  ΄΄Ορχήστρα Πατρών΄΄.

Το 2005, σε μια προσπάθεια για την  υλοποίηση φιλόδοξων στόχων και  τον καθορισμό του ρόλου και  της πορείας της Ορχήστρας  Πατρών, αλλά και στο πλαίσιο της οργανωτικής προετοιμασίας της Ορχήστρας για τις εκδηλώσεις ΄΄Πάτρα-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2006΄΄, αποφασίσθηκε η ένταξή της στην Δημοτική Επιχείρηση Πολιτιστικής Ανάπτυξης Πάτρας (ΔΕΠΑΠ).

Την Ορχήστρα έχουν διευθύνει επιφανείς μαέστροι, Έλληνες και ξένοι, ενώ έχει συμπράξει με διεθνούς φήμης σολίστ καθώς και με το σύνολο σχεδόν του δυναμικού της Ελληνικής κλασσικής μουσικής σκηνής.

Από το 2006 αποφασίσθηκε η ανάθεση της  διεύθυνσης της ορχήστρας στον Δημήτρη  Μποτίνη με στόχο τη διεύρυνση και μετεξέλιξή της σε Συμφωνική Ορχήστρα.

ΤΑ  ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ

Μαριάννα  Σαφάροβα Βιολί

Σαντιούκ  Σεργκέϊ Βιολί

Ασατούρ Σαρκίσοβ Βιολί

Αλεξάντρ  Καζαντζιάν Βιολί

Βλαντισλάβ  Ιβανόβ Βιολί

Αντικόνα  Καμπαλιέρο Νικολάϊ Βιολί

Ειρήνα  Νοβγκορότσεβα Βιολί

Ντίνα Σεμιόνοβα Βιολί

Σβετλάνα  Χμούροβα Βιόλα

Αντόν Ζεμλιανιτσένκο Βιόλα

Αρτιόμ  Κοπυλόβ Βιόλα

Γιούρι  Μπεσσόνοβ Βιολοντσέλο

Φλορίν  Γκαουρεάνου Βιολοντσέλο

Βαγκινάκ  Γκαλογιάν Βιολοντσέλο

Νικολάϊ Κομισσάροβ Βιολοντσέλο

Βιλέν Καραπετιάν Κοντραμπάσο

Καλλιτεχνικός Διευθυντής

Δημήτρης  Μποτίνης

Τρίτη 13/07

Συναυλία

Χάρις Αλεξίου & Μάρθα Φριντζήλα

Στάδιο  Παναχαϊκής, 21.30

Η Χάρις Αλεξίου  παρέα με τη Μάρθα Φριντζήλα σε ένα μουσικό παιχνίδι πάνω στη  σκηνή (στο στάδιο της Παναχαϊκής, την Τρίτη 13 Ιουλίου, στις 9.30 μ.μ.), έναν καλλιτεχνικό διάλογο, που θα κινηθεί ανάμεσα στο παραδοσιακό και στο σύγχρονο τραγούδι. Στην παρέα τους προστίθεται και η Λίνα Νικολακοπούλου, που έχει την επιμέλεια του προγράμματος, ενώ οι δύο ερμηνεύτριες συνοδεύονται από οκταμελές συγκρότημα.

Θα παρουσιάσουν με τρόπο μοναδικό μουσικές ιστορίες που έχουν ρίζες στην παράδοση και στο λαϊκό τραγούδι μας, περνώντας από το τάνγκο και τους δρόμους της Αργεντινής μέχρι την ευρωπαϊκή καρδιά της ελληνικής σύγχρονής μουσικής, κάνοντας βόλτες στο Παρίσι και φτάνοντας μέχρι το hip hop!

Από τη μια, η Χάρις Αλεξίου συναντά αυτό το καλοκαίρι το κοινό της για να διηγηθεί μουσικά τις ιστορίες που έγιναν τραγούδια από το σπουδαίο προσωπικό της ρεπερτόριο και όχι μόνο. Είναι η φωνή των μεγάλων συνθετών, η φωνή του λαϊκού μας τραγουδιού και της παράδοσης, αλλά είναι και η φωνή που τόλμησε να πειραματιστεί, που τόλμησε νέους ήχους και συνεργασίες με πρόσωπα της νέας μουσικής σκηνής.

Από την άλλη η Μάρθα Φριντζήλα, μια πολύπλευρη καλλιτεχνική προσωπικότητα. Ερμηνεύτρια, στιχουργός, σκηνοθέτης και ηθοποιός έχει καταφέρει να εντυπωσιάσει και να αποσπάσει τα θετικότερα σχόλια σε όλες τις μορφές τέχνης με τις οποίες έχει καταπιαστεί. Έχει παρουσιάσει μια σπάνια πολυδιάστατη καλλιτεχνική ταυτότητα. Η θεατρική της παιδεία αλλά και η εμπειρία της από αυτό τον χώρο είναι και με το παραπάνω ορατές μέσα στην δωρικότητα της ερμηνείας της αλλά στην παρουσία της σκηνή.

«Όσοι δεν την  ξέρουν, θα πάθουν πλάκα», λέει µε σοβαρότητα για τη Φριντζήλα η Αλεξίου. Και δεν είναι από κείνες τις φιλοφρονήσεις που γίνονται για να γίνουν. Γιατί και οι δύο κυρίες εκπέµπουν την ίδια ζεστασιά. Το σωστό «timing» είναι το παν σε τούτη τη ζωή. «Δυο φορές την είδα να τραγουδάει», συμπληρώνει, «και αισθάνθηκα ότι µπορούµε να είµαστε µαζί. Αυτό δε που είδα και µου άρεσε πολύ είναι ότι επειδή έχει δηµοτική ρίζα το τραγούδι που λέει µε έκανε κι εµένα να ανασύρω από το ρεπερτόριό µου ανάλογα τραγούδια, γιατί έχουµε µεγάλο κοµµάτι του προγράµµατος που θα είµαστε µαζί».

Έτσι, την επόμενη  Τρίτη θα απολαύσετε τη Χαρούλα Αλεξίου να «σκανάρει» γι’ άλλη μία φορά το τεράστιο ρεπερτόριό της και να στέκεται σε κλασικές στιγμές της, ερμηνεύοντας τραγούδια, τα οποία έχουν πια εγγραφεί βαθιά στη μνήμη μας. Από το «Ποια πατρίδα σε νιώθει και ποια σε χρειάζεται» και «το έλα αγάπη μου έλα, να κάνουμε έναν Έλληνα ακόμα», το «Τίποτα δεν πάει χαμένο» του Λοΐζου και τη φράση «να πεθαίνεις για την Ελλάδα είναι άλλο και άλλο εκείνη να σε πεθαίνει» από την «Ελένη». Αλλά και τη «Ζήλεια», το «Φτάνει Φτάνει», το «Εξαρτάται», την «Πανσέληνο», το «Όλα σε θυμίζουν» και «Όλες του κόσμου οι Κυριακές» και κομμάτια από την τελευταία της δισκογραφική δουλειά…

Αλλά και η  Φριντήλα θα μας υποδεχτεί με το παραδοσιακό «Έχε Γεια, Παναγιά», δίνοντας τις κατευθυντήριες γραμμές για το πώς θα κινηθεί το… playlist της συναυλίας.

Εκείνο, όμως, που  θα απολαύσετε περισσότερο θα είναι  τον επί σκηνής μουσικό διάλογο  των δύο σημαντικών καλλιτεχνών!

Τετάρτη 14/07

Διεθνές Φεστιβάλ

Πάτρας

Θέατρο

ΔΗΠΕΘΕ  Πάτρας

«Ορέστεια»

Με τη μοναδική σωζόμενη τριλογία του αρχαίου δράματος, την «Ορέστεια» του Αισχύλου, η οποία περιλαμβάνει τα έργα «Αγαμέμνων», «Χοηφόροι» και «Ευμενίδες», θα περιοδεύσει εφέτος το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννη Βόγλη, ο οποίος θα ερμηνεύσει και το ρόλο του Αγαμέμνονα, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας κάνει πρεμιέρα στην Κύπρο –στην Πάφο, στη Λεμεσό και στη Λευκωσία. Στη συνέχεια η «Ορέστεια» θα επιστρέψει στην Πάτρα και θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Ωδείο (14-15/7), προτού ξεκινήσει την περιοδεία του στα μεγάλα φεστιβάλ της χώρας.

Η παράσταση  ακολουθεί λιτή γραμμή, δίνοντας βάση στο λόγο και το κείμενο. Η παράσταση είναι σύγχρονη και όχι ακαδημαϊκή, σέβεται το ποιητικό κείμενο, τις εννοιολογικές εναλλαγές του λόγου, και τον ηθοποιό – ερμηνευτή.

Συμμετέχουν 30 ηθοποιοί και το δραματουργικό βάρος θα πέσει στο χορό που αποτελεί και  τον κινητήριο μοχλό της αισχύλιας έμπνευσης. Η μετάφραση και σκηνοθεσία είναι του Λουκά Θάνου, ενώ παίζουν οι Μαρία Κατσανδρή (Κλυταιμνήστρα), Ηλέκτρα Νικολούζου (Κασσάνδρα), Τζίνη Παπαδοπούλου (Αθηνά) κ.ά.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ  ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

H μετάβαση από  τη Μητριαρχία στην Πατριαρχία  που έγινε κάποτε και από την Πατριαρχία στη Μήτρα που γίνεται τώρα, είναι το σημείο εκκίνησης της σκηνοθετικής μου προσέγγισης της τριλογίας του Αισχύλου.

Η Κλυταιμνήστρα, η Αρχαία Γυναίκα, που προσπαθεί  να συντηρήσει  τις τελευταίες δόξες  της κυρίαρχης Μήτρας σκοτώνει  τον «Ξένο» Αγαμέμνονα.  Αφού ήδη έχει χρησιμοποιήσει το σπέρμα του, τον καταργεί, σαν παρείσακτο πια, ξενιστή περισσότερο παρά-ξένο.

Η Ηλέκτρα, καταργημένη  κι αυτή απ’την κυρίαρχη Μάνα και γι’αυτό  επαναστατική, ή θα θελήσει να γίνει  αγνότερη, ή θα ποθήσει να ήτανε αγόρι. Γι’αυτό κι αυτή θα σπρώξει τον Ορέστη, τον αδερφό της  να  σπάσει το λώρο, να καθαιρέσει, να αποκαθηλώσει τη Μήτρα.

Ο Ορέστης σκοτώνει τη μητέρα του προσπαθώντας να απεξαρτηθεί  όπως κάθε γιος κάνει μα σπάνια πετυχαίνει.

Και η Αθηνά, μια γυναίκα Θεά,  θα δικαιώσει τον Ορέστη, βάζοντας την Ιστορία στην υπηρεσία της Πατριαρχίας.

Μια μακρόχρονη ψευδαίσθηση για τους  «κυρίαρχους»  άντρες. Τους άντρες-πολεμιστές της  πατριαρχικής Ιστορίας, που γυρίζοντας κουρασμένοι στο σπίτι απ’τις μάχες, αποκομμένοι σε μια γωνιά κοιτάζουν δειλά την οικογένεια και μετά για να υπάρξουν, δέρνουν συχνά τις γυναίκες τους. Μόλις πρόσφατα ανακουφιστήκαμε κάπως με την ανακάλυψη του τεστ  DNA.

Η μητριαρχική  κοινωνία ήταν η κοινωνία που μόνο οι γυναίκες ήξεραν πως τα παιδιά ήταν δικά τους. Η πατριαρχική κοινωνία είναι η κοινωνία που οι γυναίκες ξέρουν ότι τα παιδιά είναι δικά τους, αλλά και οι άντρες έτσι πιστεύουν.

Και τώρα εμείς  περνάμε τη μετάβαση από την πατριαρχία, όχι πάλι στη μητριαρχία, αλλά προς τη Μήτρα. Ο αριθμός του παγκόσμιου αποθέματος σε  σπερματοζωάρια χρόνο με το χρόνο μειώνεται με γεωμετρική πρόοδο. Η γυναίκα συλλαμβάνει και χωρίς ερωτική πράξη, στο εργαστήριο. Ο άντρας πια δεν είναι αναγκαίος. Μόνο κάποιο σπέρμα.

Ο ποιητής των  ποιητών Αισχύλος καταφέρνει να μένει επίκαιρος, ακόμα και στους παράξενους «δύσκολους» καιρούς μας.

Λουκάς Θάνος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΈΣ

Μετάφραση –  Σκηνοθεσία:  Λουκάς  Θάνος

Φωτισμοί :                               Νίκος Σωτηρόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ: Γιάννης  Βόγλης

ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ: Μαρία Κατσανδρή

ΟΡΕΣΤΗΣ: Χρήστος  Θάνος

ΗΛΕΚΤΡΑ: Πηνελόπη Σεργουνιώτη

ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ: Ηλέκτρα  Νικολούζου

ΑΙΓΙΣΘΟΣ: Γιώργος  Παπαπαύλου

ΑΠΟΛΛΩΝ: Θανάσης  Γεωργίου

ΑΘΗΝΑ: Τζίνη  Παπαδοπούλου

ΠΡΟΦΗΤΙΣΣΕΣ: Στέλλα Ερμή, Ζωή Τούντα

ΦΡΟΥΡΟΣ: Ηλίας  Κουνέλας

ΚΗΡΥΚΑΣ: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

ΤΡΟΦΟΣ: Ειρήνη Λαμπράκη

ΔΟΥΛΟΣ: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

ΑΡΓΕΙΟΙ: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Σίμος Πατιερίδης, Πασχάλης Καρατζάς,  Θανάσης Γεωργίου.

ΚΟΡΕΣ ΤΗΣ ΝΥΧΤΑΣ: Μάρια Φλωράτου, Μυρτώ Αυγερινού, Μαρίνα Χατζηιωάννου

ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ: Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Καλλιόπη Σίμου

ΧΟΡΟΣ: Μυρτώ  Αυγερινού, Μιχάλης Αφολαγιάν, Θανάσης  Γεωργίου, Στέλλα Ερμή, Χρήστος Θάνος, Πασχάλης Καρατζάς, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Χρήστος Λάβνος, Ειρήνη Λαμπράκη, Δαυίδ  Μαλτέζε, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Αλεξία Μπεζίκη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Γιώργος Παπαπαύλου, Σίμος Πετρίδης, Ζωή Τούντα, Γιωργής Τσαμπουράκης, Μαρία Φλωράτου, Μαρίνα Χαζτηιωάννου.

ΚΡΟΥΣΤΑ: Ηλίας  Κουνέλας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Δαυίδ  Μαλτέζε.

XΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ

Πέμπτη 15/07

Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας

Θέατρο

ΔΗΠΕΘΕ  Πάτρας

«Ορέστεια»

///////////

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Παρατείνεται έως τις 25 Ιουλίου 2010 η έκθεση «Ζωγραφική –Χαρακτική – Σχέδια», με έργα από τη μόνιμη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης Πατρών. που πραγματοποιείται στο πλαίσιο εκδηλώσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2010.

Στην έκθεση παρουσιάζονται παλαιότερες δωρεές, με έργα των ζωγράφων Αγήνορα Αστεριάδη, Δημήτρη Μπισκίνη, Ανδρέα Βουρλούμη, Ράλλη Κοψίδη, Αντώνη Απέργη, Απόστολου  Γιαγιάννου, Μίλτου Παντελιά, Παύλου Σάμιου, Πέτρου Ζουμπουλάκη, Χριστίνας Παπαβασιλείου, Κλεοπάτρας Βαρβεροπούλου, Όπυς Ζούνη, Κλεοπάτρας Δίγκα, Fred Emmerich,   ένα πολύτιμο σχέδιο και ένα δίπτυχο  χαρακτικό της Βάσως Κατράκη, τα χαρακτικά των Φώτη Μαστιχιάδη, Α. Τάσσου, Παναγιώτη Γράββαλου, Άριας Κομιανού, Τζένης Μαρκάκη. καθώς και οι πρόσφατες δωρεές έργων της Ίριδας Ξυλά-Ξαναλάτου, Αλίκης Βενιέρη-Σκουλικίδη, Πηνελόπης Βολτέρα, Μαρίας Σπύρου και του Στράτου Στασινού.

Ξεχωριστή ενότητα  στην έκθεση αποτελούν τα χαρακτικά  που σχεδίασαν οι χαράκτες-ζωγράφοι με αφορμή ποιητικά κείμενα. Παρουσιάζονται οι συλλεκτικές εκδόσεις και τα χαρακτικά που φιλοτέχνησε ο Γιάννης Στεφανάκις για το «Ανθολόγιο Πατρινών Ποιητών» που κυκλοφόρησε το 1995 από τον Ελί-τροχο και τον Δήμο Πατρέων, για το ποίημα του Γιώργου Μαρκόπουλου «Η φοβερή πατρίδα μου» που εκδόθηκε το 1994, καθώς και για τη συλλογή «Χαίρε Αιώνα» του Αντώνη Σκιαθά που κυκλοφόρησε  το 2002 από τις  εκδόσεις «Χειροκίνητο». Επίσης παρουσιάζονται τα δωρηθέντα χαρακτικά του Hermann Blauth, για την έκδοση «Παραμύθια και Όνειρα» με ποιήματα του Διονύση Καρατζά, που κυκλοφόρησε το 1995 από το Δήμο Αμαρουσίου, καθώς και δύο λιθογραφίες του Αριστοτέλη Σολούνια για την έκδοση που περιέχει τέσσερα ποιήματα του ίδιου ποιητή, που κυκλοφόρησε το 1989 από τις εκδόσεις Αντήνωρ.

Μια άλλη ενότητα  αποτελούν τα έργα των Σαράντη  Καραβούζη, Βασίλη Σπεράντζα και  Άλκη Πιερράκου, που φιλοτεχνήθηκαν με αφορμή το Πατρινό Καρναβάλι και  κυκλοφόρησαν ως αφίσες το 1997, το 1998 και  το 1999, για τη διεθνή προβολή του  θεσμού.

Η έκθεση λειτουργεί σύμφωνα με το θερινό ωράριο (Τρίτη-Παρασκευή 10.00-13.00 & 19.00-21.00 Σάββατο 11.00-14.00, Κυριακή & Δευτέρα κλειστά). τηλ. 2610 276540-222049.

Φεστιβάλ  Αρχαίας Ήλιδας

Είκοσι χρόνια ζωής, είκοσι χρόνια ιστορίας, είκοσι χρόνια δημιουργίας και προσφοράς στο χώρο του πολιτισμού, για το Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας, που και φέτος θα ανοίξει τις πύλες του για να ενώσει υπό τη σκέπη του όχι μόνο τους Ηλείους, αλλά όλους τους Έλληνες, αφού πρόκειται για ένα Φεστιβάλ σημείο αναφοράς για τη χώρα.

Το 20ο Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας είναι πραγματικότητα και παρά τις αντιξοότητες που αντιμετώπισε όλα αυτά τα χρόνια της διαδρομής του, κατάφερε να καταξιωθεί, έγινε θεσμός και συγκαταλέγεται ανάμεσα στα καλύτερα Φεστιβάλ που έχει να παρουσιάσει η χώρα , που φιλοξενείται στην καρδιά της αρχαίας Ελλάδας, στον τόπο του γέννησε τους Ολυμπιακούς Αγώνες της αρχαιότητας και που όλα αυτά τα χρόνια έχουν παρελάσει υπό την αιγίδα του σπουδαία ονόματα της τέχνης.

Και φέτος, το πρόγραμμά  του, που παρουσιάστηκε από τον  πρόεδρο της Κοινωφελούς Δημοτικής Επιχείρησης Αμαλιάδας κ. Απόστολο Λιώση, φιλοξενεί σπουδαίες παραστάσεις και ηθοποιούς. Ειδικότερα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει εννέα θεατρικές παραστάσεις, ένα παιδικό μιούζικαλ, ενώ η καινοτομία του φετινού προγράμματος, είναι ότι εντάσσεται στο Φεστιβάλ το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Αγωγής Υγείας της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, στα πλαίσια του οποίου θα παρουσιαστούν θεατρικές παραστάσεις σχολείων.

«Ο πολιτισμός ενώνει, η Αυτοδιοίκηση χωρίζει. Γιατί στον πολιτισμό δεν  υπεισέρχονται κριτήρια πελατειακών σχέσεων. Ο αυτοδιοικητικός χάρτης υποχωρεί στη λαϊκή απαίτηση για πολιτισμό, ψυχαγωγία και διασκέδαση. Πάνω σε αυτό το πλαίσιο καταρτίστηκε και το πρόγραμμα του 20ου Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας», με αυτά τα λόγια ξεκίνησε τις δηλώσεις του ο κ. Λιώσης, ο οποίος χαρακτήρισε το Φεστιβάλ της Αρχαίας Ήλιδας ως ένα από τα ποιο σπουδαία της Ελλάδας, που αποτελεί σημείο αναφοράς.

«Να ευχαριστήσουμε και να ευγνωμονούμε τους πρωτεργάτες  που ήταν οι Φίλοι της Αρχαίας  Ήλιδας, που δημιούργησαν τις πρώτες παραστάσεις και συνέδεσαν το αρχαίο με τη σύγχρονη ιστορική περίοδο. Πιστεύουμε ότι και φέτος η προσέλευση του κοινού θα είναι μαζική» επεσήμανε ο κ. Λιώσης.

Το πρόγραμμα

Το 20ο Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας άνοιξε τις πύλες  του στις 8 Ιουλίου και θα ολοκληρωθεί στις 16 Αυγούστου, στο νέο θέατρο της Αρχαίας Ήλιδας.

Η πρεμιέρα έγινε με το παιδικό μιούζικαλ  «Mazoo and the Zoo». Τα αγαπημένα τραγούδια  των παιδιών από την επιτυχημένη  σειρά, έγιναν μιούζικαλ με πρωταγωνιστές  τους: Ευθύμη Κοκκιναρά, Άρτεμις Κοκκιναρά και Τερέζα Σάσσου, μαζί με επτά χορευτές. Η μουσική και στίχοι είναι του Μάνου Βαφειάδη και το κείμενο του Μάνου Βαφειάδη και της Αμαλίας Γιαννίκου.

Το Σαββατοκύριακο 10 και 11 Ιουλίου  το Φεστιβάλ φιλοξενεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που τιτλοφορείται: «Οι νέοι της Ηλείας στην Αρχαία Ήλιδα», όπου θα παρουσιαστούν από μαθητές τρεις παραστάσεις αρχαίου δράματος και κωμωδίας.

Το Φεστιβάλ συνεχίζεται το Σάββατο 17 Ιουλίου στις 9:30 το βράδυ με το έργο: «Η στρίγκλα που έγινε αρνάκι», με πρωταγωνιστές τον Θοδωρή Αθερίδη και την Σμαράγδα Καρύδη. Πρόκειται για μία από τις πρώτες κωμωδίες του Σαίξπηρ και από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών. Τη σκηνοθεσία έχει ο Θοδωρής Αθερίδης.

Την Τρίτη 20 Ιουλίου στις 9.30 το βράδυ, ανεβαίνει η τραγωδία του Σοφοκλή  «Οιδίπους Τύραννος» σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου και πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στο ρόλο του Οιδίπους και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στο ρόλο της Ιοκάστης. Ο «Οιδίπους Τύρρανος» είναι ίσως το συνταρακτικότερο θεατρικό κείμενο της αρχαιότητας, από όσα έχουν διασωθεί και στη φετινή παράσταση συμμετέχει και 12μελής χορός.

Το Σάββατο 24 Ιουλίου στις 9.30 το βράδυ  παρουσιάζεται από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας  το έργο του Ν. Λάσκαρη «Μαλλιά  Κουβάρια», με πρωταγωνιστές τον  Γιώργο Παρτσαλάκη και την Ελένη  Καστάνη. Πρόκειται για μία φαρσοκωμωδία του 19ου αιώνα, που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από πολλές άλλες ευρωπαϊκές φαρσοκωμωδίες.

Το Φεστιβάλ συνεχίζεται το Σάββατο 31 Ιουλίου στις 9.30 το βράδυ με το έργο του Αριστοφάνη «Ιππείς», από  το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη. Πρόκειται για την κατεξοχήν πολιτική και επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη με πρωταγωνιστές τον Παύλο Χαϊκάλη και τον Γιώργο Αρμένη.

Τον Αύγουστο

Την Τρίτη 3 ή  την Τετάρτη 4 Αυγούστου, με πιθανότερη ημερομηνία την 3η Αυγούστου, θα παρουσιαστεί το έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ο Θάνατος του Εμποράκου» με τον Θύμιο Καρακατσάνη και την Ελευθερία Ρήγου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη. Πρόκειται για ένα έργο επίκαιρο όσο ποτέ, εξήντα χρόνια μετά τη συγγραφή του.

Την Παρασκευή 6 και το Σάββατο 7 Αυγούστου στις 9.30 το βράδυ, διήμερο, θα παρουσιαστεί το έργο: «Ο Μπακαλόγατος ή της Κακομοίρας». Πρόκειται για μία παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου, η παράσταση φαινόμενο που παρουσιάστηκε για τρεις συνεχόμενες χρονιές, με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον Πέτρο Φιλιππίδη, στο ρόλο του Ζήκου, που είχε παίξει στον κινηματογράφο ο Κώστας Χατζηχρήστος. Πρωταγωνιστούν επίσης, ο Τάσος Κωστής, η Χριστίνα Τσάφου και ο Γιώργος Λέφας.

Την Τρίτη 10 Αυγούστου στις 9.30 το βράδυ θα παρουσιαστεί από το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης η διάσημη κωμωδία του Μολιέρου «Ο Αρχοντοχωριάτης», σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Πιατάς και ο Τάσος Παλαντζίδης.

Την Παρασκευή 13 Αυγούστου στις 9.30 το βράδυ θα παρουσιαστεί η κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι  «Η Λοκαντιέρα» σε απόδοση και  σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, με πρωταγωνιστές τον Χρήστο Κόκλα  και τη Ρένια Λουϊζίδου. Πρόκειται  για μία από τις σημαντικότερες και διασημότερες κωμωδίες της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης.

Το Φεστιβάλ ρίχνει αυλαία την Δευτέρα 16 Αυγούστου στις 9.30 το βράδυ, με το έργο του Αλέκου Σακελλάριου «Ο Φίλος  μου ο Λευτεράκης» σε διασκευή και σκηνοθεσία Μιχάλη Ρέππα και  Θανάση Παπαθανασίου. Πρόκειται για μία κεφάτη ελληνική κωμωδία που επιφυλάσσει θερινές εκπλήξεις, με πρωταγωνιστές τον Γιάννη Τσιμιτσέλη, τη Βασιλική Ανδρίτσου και την Σοφία Βογιατζάκη.

Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο  Πατρών

Από τον Σεπτέμβριο 2010 η Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών ενισχύει την παρουσία της στο χώρο της μουσικής παιδείας, προσθέτοντας δύο ακόμα τμήματα στις σχολές της,  το τμήμα Εργαστήρι Θεατρικού Παιχνιδιού και το νέο τμήμα Παραδοσιακής Μουσικής «Τροπικά Μουσικά Συστήματα» με διδάσκοντες την Αγγελική Κουστένη και τον Γιάννη Παναγιωτόπουλο.

Το πρώτο απευθύνεται  σε παιδιά ηλικίας από 6 έως 12 ετών.

Η Αγγελική Κουστένη γεννήθηκε στην Πάτρα το 1976. Είναι  πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών  Σπουδών της Σχολής Ανθρωπιστικών  και Κοινωνικών Επιστημών του  Πανεπιστημίου Πατρών. Τα τελευταία οκτώ χρόνια διδάσκει θεατρική αγωγή σε ολοήμερα Δημοτικά Σχολεία της Διεύθυνσης Πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης των νομών Αχαΐας και Ηλείας.  Από το 2005 επίσης, είναι εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής στο ΚΔΑΠ Άνω Πόλης του Δήμου Πατρέων. Έχει εργαστεί στο Θέατρο ως βοηθός σκηνοθέτη σε επτά επαγγελματικές παραστάσεις,  σε σκηνοθεσία Σπύρου Κουβαρδά. Διδάσκει Πολιτισμική και Αισθητική Αγωγή στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας Πύργου.

Ο Γιάννης Σ. Παναγιωτόπουλος γεννήθηκε και  μεγάλωσε στη Πάτρα. Ξεκίνησε με το ρεμπέτικο ρεπερτόριο. Στρέφεται στο ούτι και την πολίτικη λύρα. Καταλυτική θα είναι η συνάντησή του με τον καθηγητή του Χ. Τσιαμούλη. Θα αποκτήσει το Δίπλωμα Βυζαντινής Μουσικής στην Σχολή Ελληνικής Μουσικής της Ι. Μ. Πατρών με δάσκαλο τον Δημήτριο Γαλάνη. Έχει παρακολουθήσει Master Classes για το ούτι και για την πολίτικη λύρα με Έλληνες και ξένους δασκάλους. Καταλυτική ήταν η διαμονή του στο Κάιρο όπου μαθήτευσε στο «Σπίτι του Ουτιού» πλάι στον Nasiir Samma, και η συνεργασία του με το ζεύγος Ghassan & Dina el Youssef, στην Όπερα του Καΐρου (2008).

Συμμετέχει στο  σχήμα «Tio Currito»,  υπήρξε ιδρυτικό μέλος της «Εαρινής Ζυγιάς» (2003) και  ιδρυτής του μουσικού trio ethnic σχήματος «ΜΟΥΣΑΓΕΤΕΣ» (2010).

Και τα δύο Νέα  Τμήματα θα λειτουργήσουν, όπως όλες οι σχολές του Ωδείου από το Σεπτέμβριο. Οι εγγραφές ξεκινούν από Τετάρτη 1η Σεπτεμβρίου και τα μαθήματα από Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου.

«Τρωάδες» του Ευριπίδη στο  Διεθνές Φεστιβάλ

Μετά την επιτυχημένη  παρουσίασή τους φέτος το χειμώνα  στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Παντελή Μπουκάλα, σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με τη Λυδία Κονιόρδου στο ρόλο της Εκάβης, θα περιοδεύσουν το καλοκαίρι 2010 σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα.

Μια από τις  πιο δημοφιλείς σωζόμενες τραγωδίες επιλέγεται και παρουσιάζεται με οδηγό τη σκληρή διαχρονικότητά της. Τα δεινά του πολέμου και η συμφορά της προσφυγιάς δεν έχουν εγκαταλείψει την ανθρωπότητα από τον καιρό του τρωικού πολέμου μέχρι σήμερα και, δυστυχώς, δεν γνωρίζουν γεωγραφικά σύνορα. Κάθε εξουσία που ασκείται με αλαζονεία είχε, έχει και θα έχει ολέθριες συνέπειες για τους λαούς.

Ο Ευριπίδης, στα 415 π.Χ., επιλέγει να μιλήσει για όλα  αυτά μέσα από τη ματιά των αιχμάλωτων γυναικών της Τροίας, που ετοιμάζονται, σκλάβες πια, να εγκαταλείψουν τον τόπο τους και να ακολουθήσουν τους νικητές Έλληνες σε μια νέα, άγνωστη πατρίδα. Η οξύτητα της καταγγελίας παράλληλα με τη συγκινητική ποιητική ευαισθησία, αναδεικνύουν το έργο σε ένα από τα αριστουργήματα όχι μόνο του αρχαίου δράματος, μα και της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Συντελεστές της  παράστασης

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Τάκης  Φαραζής

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου

Σκηνικό – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Λυδία Κονιόρδου (Εκάβη)

Γιάννης Τσορτέκης (Ταλθύβιος)

Μαρία Καλλιμάνη (Ανδρομάχη)

Μαρία Κίτσου (Κασσάνδρα)

Μιχάλης Οικονόμου (Μενέλαος, Ποσειδώνας)

Ιωάννα Κανελλοπούλου (Αθηνά)

Αμαλία Τσεκούρα (Ελένη)

Δήμητρα Λαρεντζάκη

Αιμιλία Βάλβη

Ειρήνη Τζανετουλάκου

Ελίτα Κουνάδη

Advertisements

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Google+

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google+. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Σύνδεση με %s