ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ από 14/5 έως 20/5/2010 (επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος)

image

Κυριακή 16/05 Εκδηλώσεις για  την

Ημέρα Μνήμης της  Ποντιακής Γενοκτονίας

image

image

image

Παρασκευή 14/05

Μουσικοχορευτική  εκδήλωση

Συνεδριακό ΤΕΙ, 20.30

Το γυναικείο  φωνητικό σύνολο «ΑΝΤΗΧΩ» του Α.Σ.Τ.Ο., θα ανοίξει το πρόγραμμα με μπαλάντες  που τραγούδησαν την αγάπη  και όχι μόνο…

Ένα μουσικό  ταξίδι με γνωστές μελωδίες ,τραγούδια  που υμνούν την αγάπη, αλλά και τραγούδια που τραγουδήθηκαν και χορεύτηκαν από όλους μας. Σύμμαχός τους ο καιρός μένουν ανεξίτηλα  στην μνήμη και την καρδία μας.

Tραγουδούν

SOPRANI:

Αμπατζή  Μαρία, Αναστασίου Μάτα, Κρητικού Γεωργία, Κοκοβίκα Κων/να,  Μεσσαλά Μαριάννα, Σοφιανοπούλου Αγγελική, Σουλιώτη Νατάσα, Τζαβάρα Δώρα.

MEZZO SOPRANI:  Γιαννοπούλου  Πένυ, Κάτελα Μαρία, Κωστοπούλου  Βασιλική, Ξενούλη Ακριβή,  Τριπολιτσιώτη Δήμητρα .

ALTI:

Αλεξοπούλου  Αντωνία, Καλογεροπούλου Νεφέλη, Λιάμη Βασιλική, Χρήστου Χριστίνα.

Πιάνο :Παράσογλου Βασιλική.

Διευθύνει:  η  Μέλπω Βικάτου.

Σ’ ένα πλάισιο  διαλεκτικής αλληλεπίδρασης χορού  και ζωής, οι Ομάδες Αργεντίνικου Tango, Latin, η Oriental και RnB του Χορευτικού Τμήματος των Π.Ο.Φ.Π.Π., θα μας ταξιδέψουν από  τα βάθη της Ανατολής, στη Δύση του χθες και του σήμερα.

Θέατρο

Ο ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ
και η θεατρική του ομάδα

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Στην Κωμωδία των ΣΑΚΕΛΑΡΙΟΥ-ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

«ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ»

Σκηνοθεσία: Χάρρυ Κλυνν

Πάνθεον, 18.00 και 21.30

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Πάντα έψαχνα την  ευκαιρία να ερμηνεύσω τους κύριους  ρόλους τριών εξαιρετικών θεατρικών  έργων… «ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ» των Σακελάριου-Γιαννακόπουλου, «ΚΑΚΟΙ, ΒΙΑΙΟΙ ΚΑΙ ΒΡΩΜΙΚΟΙ» του Eτόρε Σκόλα  και το «ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΑΚΟΥ» του Άρθουρ Μίλερ…
Και χαίρομαι ιδιαίτερα που μια από τις επιθυμίες μου πήρε σάρκα και οστά στην ιδιαίτερή μου πατρίδα, τη Θεσσαλονίκη, σ΄ένα πανέμορφο θέατρο στο λιμάνι της πόλης, το θέατρο «ΑΠΟΘΗΚΗ Δ’»
Ήταν τόσο μεγάλη η επιτυχία της παράστασης «ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ» που θα μου ήταν δύσκολο να απαντήσω αρνητικά στο αίτημα πολλών πόλεων που επιθυμούν να δουν την παράστασή μας.
Με μεγάλη χαρά, αλλά ευθύνη και φόβο αποφάσισα να ερμηνεύσω το ρόλο του στρατηγού Δεκαβάλα, ρόλο που δίδαξε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1958 ο αείμνηστος «ΗΡΩΑΣ» της Ελληνικής κωμωδίας ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΙΔΗΣ…

Έτσι είναι  το θέατρο… Μετά από 50 χρόνια στη σκηνή  και ύστερα από 200 και πλέον παραστάσεις  που υπηρέτησες ως ηθοποιός, σκηνοθέτης ή συγγραφέας… νιώθεις σαν τον  απόφοιτο της δραματικής σχολής που ετοιμάζεται να κάνει τα πρώτα του βήματα στο σανίδι!

Θέλω να ευχαριστήσω  τη θεατρική ομάδα «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ  ΣΑΛΟΝΙΚΗΣ» που δημιούργησα από  νέους ταλαντούχους ηθοποιούς της  Θεσσαλονίκης, για την αγάπη και  τη συμπαράσταση καθόλη τη διάρκεια της  Οδύσσειας για ανεύρεση θεατρικής στέγης και για τη συνέπεια και εργατικότητα που επέδειξαν στη διάρκεια των δοκιμών…

Χάρρυ Κλυνν

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο απόστρατος στρατηγός  Λάμπρος Δεκαβάλας είναι κατασυγκινημένος! Η πατρίδα, θέλοντας να τον τιμήσει  για τις γενναίες υπηρεσίες του, αποφάσισε να αναγείρει τον ανδριάντα του και, μάλιστα, στην πλατεία που βρίσκεται μπροστά στο σπίτι του. Ο Λάμπρος και η οικογένειά του ανυπομονούν να φτάσει η ημέρα των αποκαλυπτηρίων. Δεν γνωρίζουν όμως ότι τα αποκαλυπτήρια αυτά θα είναι τουλάχιστον… διπλά. Ο ήρωας, βέβαια, δεν πρόκειται να μείνει με σταυρωμένα τα χέρια… Από τις πιο επιτυχημένες ταινίες της χρυσής εποχής του ελληνικού κινηματογράφου. Ο Ήρωας με Παντόφλες παραμένει πάντοτε δημοφιλής και προκαλεί συγκίνηση στο θεατή μέχρι σήμερα

50 χρόνια μετά την ομώνυμη ταινία με τον Βασίλη Λογοθετίδη που έγραψαν οι «Διόσκουροι» Σακελάριος-Γιαννακόπουλος, ο Χάρρυ Κλυνν ερμηνεύει με επιτυχία το ρόλο του στρατηγού Δεκαβάλα στην κωμωδία που ανέβασε μαζί με την θεατρική του ομάδα «ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΣΑΛΟΝΙΚΗΣ», στο καινούργιο θέατρο «ΑΠΟΘΗΚΗ Δ’  ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ»  στη Θεσσαλονίκη.

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ

Όνομα: Βασίλης Ν. Τριανταφυλλίδης
Καλλιτεχνικό ψευδώνυμο: Χάρρυ Κλυνν
Τόπος γεννήσεως: Καλαμαριά
Οικογένεια: Νίκος (πατέρας), Κυριακή (μητέρα), Στέλλα (αδερφή), Χαρίκλεια (σύζυγος), Νίκος & Απόστολος (γιοι),  Κυριακή  (κόρη), Χαρικλάκι (εγγονή)
Ο Χάρρυ Κλυνν εκδηλώνει το συγγραφικό και υποκριτικό του ταλέντο από μικρή ηλικία. Το 1958, ξεκινώντας από μια βραδιά ταλέντων του Γ. Οικονομίδη, μετακομίζει στην Αθήνα απ’ όπου ξεκινά την καλλιτεχνική του σταδιοδρομία.
Μέσα σε οχτώ χρόνια κατορθώνει να διακριθεί και να έχει σημαντική πορεία στο χώρο των νυχτερινών κέντρων κυρίως και των καμπαρέ. Στις αρχές της δεκαετίας του 60 γυρίζει τις πρώτες του κινηματογραφικές ταινίες και κάνει τις πρώτες του θεατρικές εμφανίσεις στα θέατρα «ΑΚΡΟΠΟΛ» και «ΧΑΤΖΗΧΡΗΣΤΟΥ».
Από το 1964 έως το 1974 ζει και εργάζεται στη Β. Αμερική και  διαπρέπει ως συγγραφέας και standup comedian. Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1974 και αλλάζει τη μορφή της νυχτερινής διασκέδασης παρουσιάζοντας για πρώτη φορά ευρηματικά και ποιοτικά προγράμματα στο χώρο των νυχτερινών κέντρων και των μπουάτ. Οι δίσκοι του που κυκλοφορούν την ίδια εποχή κρατάνε για χρόνια τις πρώτες θέσεις στα δισκογραφικά charts και οι ταινίες του σπάνε όλα τα ρεκόρ των εισιτηρίων.
Οι επιλεκτικές εμφανίσεις του στην τηλεόραση του χαρίζουν τον τίτλο του εμπορικότερου καλλιτέχνη της χιλιετίας (AGB) και οι παραστάσεις του στα θέατρα «ΟΡΦΕΑΣ», «ΑΛΣΟΣ», «ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ» και «ΜΙΝΩΑ» καταρρίπτουν κάθε προηγούμενο εισπρακτικό ρεκόρ. Το 1998 παρουσιάζει την πρώτη του ζωγραφική έκθεση στον «ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΚΥΚΛΟ» και τον Οκτώβριο του 2004 κυκλοφορεί το  δέκατο  κατά σειρά βιβλίο του από τις «ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ». Τον Νοέμβριο του 2008 παρουσιάζει τη δεύτερη ατομική του έκθεση ζωγραφικής στον ΙΑΝΟ της Θεσσαλονίκης «ΜΕ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΑΡΡΥ»  την οποία σύντομα θα παρουσιάσει στο Πλωμάρι Μυτιλήνης , στη Βέροια, στην Αλεξανδρούπολη, στη Λευκωσία, στη Λεμεσό, την  Πάφο και στην Αθήνα .

Τον Οκτώβριο του 2006 κατεβαίνει με το συνδυασμό του «ΟΛΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ» για να διεκδικήσει το Δήμο Καλαμαριάς. Παρά το γεγονός ότι συγκεντρώνει ποσοστό που εγγίζει το 40% των ψηφοφόρων της Καλαμαριάς δεν κατορθώνει να εκλεγεί.
«Εγώ δεν αποτυγχάνω ποτέ» μας είπε σχολιάζοντας με το γνωστό του χιούμορ το αποτέλεσμα την επομένη των εκλογών, «απλώς αναβάλλω την επιτυχία μου…»

Ο Χάρρυ Κλυνν  από τις αρχές του 2006 μένει  μονίμως στην Καλαμαριά και προετοιμάζεται από τώρα για τις Δημοτικές  εκλογές του 2010. Εκδίδει τη μηνιαία  εφημερίδα «ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ» και είναι ο ιδρυτής της μη κερδοσκοπικής εταιρίας «ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ – ΕΝΕΡΓΕΙΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΙΣΜΟΥ» και δημιουργός στο διαδίκτυο των ιστολόγιων:oloigiatinkalamaria.blogspot.com/el-pontos.blogspot.com/klynnart.blogspot.com/harryklynn.blogspot.com

Το 2007 ιδρύει το «ΠΟΝΤΙΑΚΟ ΚΙΝΗΜΑ ΕΛΛΑΔΟΣ» που μέσα σε δύο χρόνια κατορθώνει να δημιουργήσει έναν ισχυρό πυρήνα εγγεγραμμένων μελών  που ξεπερνά τα 10.000 άτομα! (el-pontos.blogspot.com)

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

[…… Άψογη  από κάθε άποψη η παράσταση που στην κυριολεξία απολαύσαμε.
Μια παράσταση σφιχτή , με  εξαιρετικό  ρυθμό, λιτή σκηνοθετικά  και με πολύ ωραίες εν γένει ερμηνείες .
Ο Χάρρυ Κλυνν δίνει ρέστα ως ηθοποιός, αλλά και ως σκηνοθέτης που απογειώνει με απλότητα και χάρη μια δύσκολη  παράσταση χωρίς υπερβολές και νεωτερισμούς, σεβόμενος απόλυτα το πνεύμα του έργου.
Με το τέλος της παράστασης φεύγεις από το θέατρο γεμάτος με πολύ δυνατά και έντονα συναισθήματα…
Με ανακούφιση και ευφορία.  Ευφορία πραγματική που σου δημιουργείται όταν έρχεσαι αντιμέτωπος με ένα πηγαίο και υπερταλαντούχο πρωταγωνιστή.
Μένεις πραγματικά καθηλωμένος τις 2 ώρες της παράστασης, πότε έκπληκτος και αμήχανος σα να μη πιστεύεις αυτό που παρακολουθείς,  πότε με ένα ηχηρό γέλιο και πότε μ’ ένα δάκρυ στα μάτια!
Είναι απίστευτη η ικανότητα και η ευκολία του Χάρρυ Κλυνν να μεταπηδά από το ένα συναίσθημα στο άλλο. Η εκφραστικότητα του λόγου του, η λιτή του κίνηση, ο τρόπος που παίζει όταν δε μιλά, οι απίστευτες παύσεις του και τέλος εκείνη η μαγική του δύναμη που τον κατεβάζει από τη σκηνή και τον τοποθετεί ανάμεσα στους θεατές στην πλατεία, δίνουν μια απίστευτη δύναμη στην παράσταση που σε συνεπαίρνει!

Ο Χάρρυ Κλυνν  είναι είναι ένας κωμικός τεράστιου  βεληνεκούς, που διεκδικεί και  όχι άδικα τον τίτλο του καλύτερου σατιρικού κωμικού τα τελευταία χρόνια.
Πραγματικά εξαιρετικός και σ’ ένα ρόλο μάλιστα που ερμήνευσε ο μεγάλος Βασίλης Λογοθετίδης. Ακροβατώντας μεταξύ κωμωδίας και δράματος με μοναδική μαεστρία,  δε σου αφήνει περιθώριο να μην τον κοιτάζεις ακόμα και όταν είναι όλος ο θίασος επί σκηνής. Αδιαμφισβήτητο υποκριτικό ταλέντο, άπαιχτος μάστορας της σάτιρας και του χιούμορ έχει διανθίσει την παράσταση με εκτός έργου ξεκαρδιστικές «χαρρυκλυννικές ατάκες» και  αυτοσχεδιαστικές  τεχνικές  και κινήσεις που δύσκολα περιγράφονται
Ο Χάρρυ Κλυνν τολμά να ανεβάσει μια παράσταση που φέρει τη σφραγίδα του Βασίλη Λογοθετίδη και το κάνει χωρίς καμιά προσπάθεια, όμως,  να συγκριθεί μαζί του, γι’ αυτό και στο τέλος της παράστασης, δεν αισθάνεται κανείς την ανάγκη να τους συγκρίνει.
Η μεγάλη στιγμή της παράστασης είναι η σκηνή του φινάλε. Στην κατανυκτική ατμόσφαιρα που επικρατεί χωρίς τη βοήθεια ειδικών φωτισμών και με παντελή την απουσία μουσικής επένδυσης (απαιτεί σκηνοθετικό κουράγιο μια τέτοια απόφαση)  ακούγεται μόνο η σπασμένη φωνή του στρατηγού Δεκαβάλα και οι λυγμοί κάποιων θεατών που δεν μπορούν να συγκρατήσουν τη συγκίνησή τους!…]

ΚΩΣΤΗΣ ΒΕΝΟΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ-ΜΕΛΕΤΗΤΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Όψεις της ελληνικής  πεζογραφίας τον 19ο αιώνα

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης (1851-1911)

Πολύεδρο, 20.30

Το πρόγραμμά σας περιήγησης μπορεί να μην υποστηρίζει την προβολή αυτής της εικόνας.

Ο κύκλος  εκδηλώσεων :  Όψεις της ελληνικής πεζογραφίας τον 19ο αιώνα

συνεχίζεται με αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη

την Παρασκευή  14.05.2010 , ώρα 8.30 μ.μ. στο χώρο του Πολύεδρου.

Μιλάει : η Ζέτα Φαρίνου –Μαλαματάρη , καθηγήτρια στο Τμήμα Φιλολογίας του Α.Π.Θ.

Τα τελευταία  χρόνια η εικόνα που είχαμε για  την πεζογραφία των πρώτων πενήντα  χρόνων (1830-1880 ρομαντική περίοδος) του  ελληνικού κράτους έχει αλλάξει.

Η ανακάλυψη  λησμονημένων ή άγνωστων έργων και η προσεκτικότερη μελέτη τών γνωστών πεζογραφημάτων έδειξαν ότι η περιγραφή και ο χαρακτηρισμός της πεζογραφικής παραγωγής της περιόδου, λίγο ανταποκρινόταν στην πραγματικότητα. Ο αριθμός των έργων δεν ήταν ισχνός, όπως πιστευόταν, αλλά πολύ μεγαλύτερος.

Και σε αυτό το μεγαλύτερο σύνολο έργων περιλαμβάνονται και  έργα αξιόλογα, τα οποία, προφανώς επειδή ήταν γραμμένα στην καθαρεύουσα, περιέπεσαν κατά τη διάρκεια του δημοτικιστικού αγώνα σε λήθη και παρέμειναν ξεχασμένα.

Αλλά και ορισμένα  από τα έργα αυτής της περιόδου που δεν είχαν ξεχαστεί, είναι σημαντικότερα απ’ ότι τα παρουσίαζε η δημοτικιστικών προκαταλήψεων κριτική.

Τα πλέον αξιόλογα έργα της περιόδου είχαν διαμορφώσει  για τους αναγνώστες της εποχής μια  πεζογραφική παράδοση, την οποία  θα πρέπει να μελετήσουμε, αν θέλουμε να καταλάβουμε καλύτερα τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.

Ο κύκλος των  ομιλιών αυτών θα μας βοηθήσει να κατανοήσουμε καλύτερα την πεζογραφία των δύο τελευταίων δεκαετιών  του 19ου αιώνα (Γ. Βιζυηνός , Μιχ. Μητσάκης, Αλεξ. Παπαδιαμάντης, Εμμ. Ροΐδης κλπ)· διότι αν και μετά το 1880, με την εμφάνιση νέων συγγραφέων, η πεζογραφία μας πορεύεται σε νέες κατευθύνσεις, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι δε συνδέεται με την προηγούμενη πεζογραφική παραγωγή. Οι ομιλητές –αυτού του κύκλου εκδηλώσεων- είναι όλοι μελετητές της πεζογραφίας του 19ου αιώνα και οι ομιλίες τους στηρίζονται σε ερευνητικά δεδομένα.

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, γεννήθηκε στη Σκιάθο το 1851. Το 1874 γράφτηκε στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, όπου παρακολούθησε μαθήματα για δύο μόνο χρόνια, εξακολούθησε όμως να προφασίζεται συνέχιση των σπουδών του στην οικογένειά του για αποφυγή της επιστροφής του στη Σκιάθο και της στράτευσής του. Έγραψε ηθογραφικά διηγήματα και μυθιστορήματα, τα οποία κατέχουν περίοπτη θέση στη νεοελληνική λογοτεχνία και έχουν αναγνωριστεί διεθνώς ως συγγραφικά αριστουργήματα  Σημαντικό υπήρξε και το μεταφραστικό του έργο, με κορυφαία εκείνη του έργου του Ντοστογιέφσκι Έγκλημα και τιμωρία

Προβολή

Παμμικρασιατική Λέσχη Κινηματογράφου

«Στο δρόμο  για τη Σμύρνη»

Η Παμμικρασιατική Λέσχη Κινηματογράφου τερματίζει το φετινό της ταξίδι με τον πιό ταιριαστό τρόπο: ένα τρυφερό ντοκυμανταίρ δρόμου με τίτλο «Στον Δρόμο Γιά Την Σμύρνη».

Η προβολή αυτού του ντοκιμαντέρ αποτελεί τον πιο ταιριαστό επίλογο για το φετινό κινηματογραφικό ταξίδι μας.
Ένα ειλικρινές ευχαριστώ σε όλους, όσοι με πείσμα κι αφοσίωση στάθηκαν στο πλευρό μας και…»Ραντεβού τον Σεπτέμβρη».
«ΣΤΟΝ ΔΡΟΜΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΜΥΡΝΗ» του Πέρε Αλμπερό
(«En el Camino de Esmirna» του Pere Albero,Ισπανία,2008′,73′,έγχρ.,ντοκ.)

Ο Καταλανός σκηνοθέτης Πέρε Αλμπερό δουλεύοντας με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο  θα γνωρίσει την Μακεδονία κι ο  απόηχος αυτής της γνωριμίας  είναι η επιθυμία του γιά ένα  νέο ταξίδι με τελικό προορισμό την Σμύρνη.
Ξεκινά από το λιμάνι της Θεσσαλονίκης θέλοντας να δώσει απάντηση στο ερώτημα: «τι απομένει από έναν πολιτισμό, όταν εκδιώχνονται οι άνθρωποι, που τον δημιούργησαν?»
Ο Αλμπερό είναι ένας ταξιδιώτης, που κρατάει σημειώσεις με την κάμερά του: Θεσσαλονίκη, Ξάνθη, Πόλη, Ίμβρος, Σαμοθράκη, Νέες Κυδωνιές, Αιβαλί, Αφιόν Καραχισάρ είναι μερικές από τις στάσεις του στον δρόμο προς την αγαπημένη του πόλη, την Σμύρνη.
Κι όταν θα φτάσει εκεί θα διαπιστώσει με πικρία: «καμμένη από την φωτιά και κουρσεμένη από το τσιμέντο». Μιά πόλη, που «την ξανάκτισαν κόντρα σε αυτό, που ήταν».
Ο σκηνοθέτης αρνούμενος να αποδεχθεί το «κατόρθωμα» του «πολιτισμένου» 20ου αιώνα, που «κατάφερε» να εξαφανίσει τις κοσμοπολίτικες πόλεις (Θεσσαλονίκη,Αλεξάνδρεια,Κωνσταντινούπολη,Σμύρνη), που σημάδεψαν την ιστορία της Ανατολικής Μεσογείου, αποφασίζει να τελειώσει το οδοιπορικό του στο Λεβίσι, 300 χιλιόμετρα νότια της Σμύρνης. Εκεί, μέσα στην σιωπή της ιστορίας, θα γράψει τον καλύτερο επόλογο γιά το τρυφερό οδοιπορικό του.
Η προβολή γίνεται σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες Αθηνών και προβάλλεται γιά πρώτη φορά στην Πάτρα.

Θέατρο

Το θέατρο act παρουσιάζει από τις 15 Μαΐου 2010 δύο  θεατρικές παραστάσεις.

Α) Λύκε λύκε είσαι  εδώ;

Μια δουλειά  των ηθοποιών Βιβής Αλεξάνδρου και Αγγελικής Ρέρρα πάνω στο έργο του Παναγιώτη Μέντη «Κόκκινες Γυναίκες». Ανεβαίνει ΜΟΝΟ για δυο Σαββατοκύριακα (15 – 16 και 22 – 23 Μαΐου) στο θέατρο act.

Λύκε Λύκε είσαι  εδώ; Έκκληση βοήθειας ή φόβος  ύπαρξης; Δάσος, Κοκκινοσκουφίτσα, Μάνα, Γιαγιά, Λύκος. Τέσσερα πρόσωπα, τέσσερις χαρακτήρες, τέσσερις ιστορίες. Κοινό σημείο; Τα πάθη και τα λάθη. Η θέληση, η εξαπάτηση, η δύναμη και η αδυναμία συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο. Το Δάσος. Τον τόπο, όπου ο θόρυβος της σιωπής μπορεί ν’ ακουστεί πιο δυνατά απ’ το ουρλιαχτό ενός Λύκου. Τον τόπο, όπου μια κόκκινη σκουφίτσα μετατρέπεται σε ποτάμι αίματος και ένας Λύκος δροσίζει το διψασμένο στόμα του δηλητηριάζοντας την ψυχή του. Τον τόπο της χαράς και του εγκλήματος. Εκεί όπου η άγνοια ενός αθώου κοριτσιού γίνεται εφιάλτης μιας σκληρής γυναίκας.
Λύκε Λύκε είσαι εδώ; Ερώτηση ή κάλεσμα;

ΛΥΚΕ ΛΥΚΕ ΕΙΣΑΙ  ΕΔΩ;
Μια διασκευή πάνω στο έργο του Παναγιώτη Μέντη «Κόκκινες Γυναίκες»

Σκηνοθεσία | Βιβή Αλεξάνδρου, Αγγελική Ρέρρα

Ηθοποιοί | Βιβή Αλεξάνδρου, Αγγελική Ρέρρα. Συμμετέχει η μικρή Αγγελική Ανδριτσάκη

Παραστάσεις Σάββατο 15, Κυριακή 16, Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Μαΐου 2010 στις 21:30.

Τιμές εισιτηρίων: 13€ και 10€ (μειωμένο)

Κρατήσεις στο  τηλέφωνο: 6942 682288 (καθημερινά από 14:00 ως 16:00)

Β) Jonestown REDUX

Στο ίδιο διάστημα για τρεις εβδομάδες (από 17 Μαΐου  ως 2 Ιουνίου) τις Δευτέρες, Τρίτες και  Τετάρτες οι Katayis Teater (πρώην σπουδαστές των εργαστηρίων του θεάτρου act) θα παρουσιάζουν μια ανανεωμένη εκδοχή του Jonestown, μιας δουλειάς που είχε παρουσιαστεί ως επιστέγασμα των μαθημάτων Devised Theatre που διοργανώθηκαν στο θέατρο act. Φέτος πρόκειται για μια ολοκληρωμένη παράσταση διάρκειας μίας περίπου ώρας με τον τίτλο Jonestown REDUX.

Είναι η ιστορία  του Ναού των Ανθρώπων (People’s Temple) και της πόλης Jonestown που ιδρύθηκε από τον ιερέα Jim Jones και τους ανθρώπους που τον ακολούθησαν εκεί στα τέλη της δεκαετίας του ‘70. Μια παράσταση για την ανάγκη των ανθρώπων να πιστέψουν σε μεγάλα οράματα, μεγάλες ιδέες και μεγάλους ηγέτες.

Στην παράσταση  παίζουν (αλφαβητικά) οι: Νόρα Δημοπούλου, Μαντώ Κεραμυδά, Γιώργος Μάρκου, Εύη Μωυσιάδου, Βαγγέλης Παπάς, Κατερίνα Πρωτονοταρίου. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Αγγελόπουλου.

Jonestown REDUX

Από την ομάδα Katayis Teater

Σκηνοθεσία | Γιώργος  Αγγελόπουλος

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:30 από 17 Μαΐου ως 2 Ιουνίου 2010

Τιμή εισιτηρίου: 5€ (γενική είσοδος)

Κρατήσεις στα  τηλέφωνα: 2610 272037 (αυτόματος τηλεφωνητής) και 6984 072341

Σάββατο 15/05

Ημερίδα

«Το μέλλον του  βιβλίου, έντυπου και ηλεκτρονικού»

Πολιτεία, 10.00

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη Πατρών, στο πλαίσιο του εορτασμού  των 100 χρόνων της λειτουργίας της, διοργανώνει σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων Πληροφόρησης, ημερίδα με θέμα «Το μέλλον του βιβλίου, έντυπου και ηλεκτρονικού», η οποία θα πραγματοποιηθεί αύριο, από τις 10 το πρωί, στον πολυχώρο «Πολιτεία».

Ορισμένοι διατυπώνουν  το φόβο ότι διαφαίνεται ο κίνδυνος αντικατάστασης του έντυπου βιβλίου  από το ηλεκτρονικό. Άλλωστε όπως έχει πει και ένας δημοσιογράφος, «σε λίγα χρόνια το βιβλίο θα είναι προνόμιο των πλουσίων»…

Ο πρόεδρος του  Δ.Σ. της βιβλιοθήκης, δημοτικός σύμβουλος  Σπύρος Θεοδωρόπουλος, σε χθεσινή συνέντευξη Τύπου, τόνισε: «Θυμίζω ότι έχουν  προηγηθεί τέσσερις εκδηλώσεις φέτος, τον Ιανουάριο στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων» όπου παρουσιάστηκε το Επετειακό Λεύκωμα, τον Μάρτιο η έκθεση πολύτιμων συλλογών και η Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και τον Απρίλιο η Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου, εκδηλώσεις οι οποίες στέφθηκαν με απόλυτη επιτυχία και για το λόγο αυτό εκφράζω την ικανοποίησή μου και τις ευχαριστίες μου στους πολίτες της Πάτρας».

Σε ό,τι αφορά  την αυριανή ημερίδα πρόσθεσε πως «το θέμα, το οποίο επιλέξαμε, δηλαδή το μέλλον του βιβλίου έντυπου  και ηλεκτρονικού, νομίζουμε ότι  απασχολεί σήμερα όχι μόνο την  Πάτρα ή τη χώρα μας αλλά τον κόσμο ολόκληρο. Αγγίζει πληθώρα επαγγελμάτων και δραστηριοτήτων. Ζητούμενο, ποια θα είναι η θέση του βιβλίου όπως το ξέρουμε εκατονταετηρίδες τώρα, σ’ αυτό το νέο τοπίο. Η ημερίδα με τους σημαντικούς εισηγητές που έχει, ελπίζουμε και προσδοκάμε να φωτίσει το θέμα και τα συμπεράσματα της θα αποτελέσουν τη βάση για τη χάραξη της στρατηγικής της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Πατρών για τις επόμενες δεκαετίες. Θέλω να ευχαριστήσω τους ομιλητές που ανταποκρίθηκαν στην πρόσκλησή μας, την Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων Πληροφόρησης, τον κ. Μαγκλάρα που έχει την επιμέλεια της εκδήλωσης και το προσωπικό τη Δημοτικής Βιβλιοθήκης».

Το πρόγραμμα  της ημερίδα παρουσίασε το μέλος  του Δ. Σ. της Δημοτικής Βιβλιοθήκης  Πατρών Μανόλης Μαγκλάρας, επισημαίνοντας ότι η προσπάθεια άρχισε εδώ και ένα χρόνο γιατί, όπως υποστήριξε, «θέλαμε η εκδήλωση να έχει χαρακτήρα ιστορικό, πανηγυρικό και επετειακό».

Οι εργασίες θα ανοίξουν με χαιρετισμούς από τον  Δήμαρχος Πατρέων Ανδρέα Φούρας, τον  πρόεδρο του του Δ.Σ. της βιβλιοθήκης, Σπύρο Θεοδωρόπουλο, τον Υφυπουργός Παιδείας, Θρησκευμάτων και Δια Βίου Μάθησης Ιωάννη Πανάρετο, και την πρόεδρο της Ένωσης Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων Πληροφόρησης Χριστίνα Κυριακοπούλου. Ανάμεσα στους ομιλητές που συμμετέχουν είναι ο πρόεδρος της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας και πρόεδρος του Ιδρύματος Πολιτισμού

Γεώργιος Μπαμπινιώτης, ο ιστορικός Κωνσταντίνος Στάϊκος, η διδάσκουσα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στο Τμήμα Αρχειονομίας  –  Βιβλιοθηκονομίας Ρωξάνα Θεοδώρου,ο διευθυντής της Βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου Κύπρου Δρ. Τσιμπόγλου Φίλιππος, η βιβλιοθηκονόμος-ιστορικός Κατερίνα Κούρου, η διευθύντρια της Βιβλιοθήκης της Βουλής των Ελλήνων Αμπατζή Ευρυδίκη, η διευθύντρια Βιβλιοθηκών Ελληνοαμερικανικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Αλεξάνδρα Παπάζογλου, η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του Τμήματος Βιβλιοθηκονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης στο ΑΤΕΙ Αθήνας Σταματίνα Τσάφου, ο Παναγιώτης Γεωργίου (Βιβλιοθήκη Πανεπιστημίου Πατρών) και ο προϊστάμενος της  Βιβλιοθήκης του ΑΤΕΙ Πατρών Κυριάκος Γεωργάκης.

Περιφερειακό  Φεστιβάλ-διαγωνισμός έκφρασης και  δημιουργίας

εφήβων και  νέων των Ιερών Μητροπόλεων

Πραγματοποιείται  το προσεχές Σάββατο 15 Μαΐου, το Περιφερειακό Φεστιβάλ-διαγωνισμός έκφρασης και  δημιουργίας εφήβων και νέων των  Ιερών Μητροπόλεων , που οργανώνει η Συνοδική Επιτροπή Χριστιανικής Αγωγής Νεότητος, της Ιεράς Συνόδου της Εκκλησίας της Ελλάδος.

Η κατηγορία χορωδιών βυζαντινής, παραδοσιακής η ευρωπαϊκής μουσικής, θα γίνει στο Δημοτικό Θέατρο  ‘’ Απόλλων’’ της πόλης μας, το Σάββατο το απόγευμα, με το γενικό τίτλο: ‘’Κάτω από τον ίδιο ουρανό’’ και με την ευθύνη της Ιεράς Μητροπόλεως Πατρών και θα απονεμηθούν τρία ισότιμα βραβεία και δύο έπαινοι, ενώ η τελετή απονομής βραβείων και επαίνων θα γίνει στην Αθήνα τον προσεχή Δεκέμβριο.

Στη διαγωνιστική κατηγορία ευρωπαϊκής  μουσικής, θα μετάσχει η ΠΑΙΔΙΚΗ  ΧΟΡΩΔΙΑ της ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΗΣ, η  οποία και θα ερμηνεύσει τα  έργα: ‘’Ave Maria’’ του Giulio Caccini, ‘’Ξανθούλα’’  και ‘’Ανάμεσα Σύρο και Τζιά’’  του Μίκη Θεοδωράκη. Τη χορωδία θα διευθύνει η Ελένη Παπαδοπούλου- Αραβαντινού. Πιάνο θα παίξει η Μαρίνα Μυλωνά. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Την ίδια ημέρα θα πραγματοποιηθεί  ο επίσημος εορτασμός του Παγκόσμιου  Ερυθρού Σταυρού, από το τοπικό  τμήμα του ΕΕΣ, στο Συνεδριακό Κέντρο του ΤΕΙ Πάτρας, στις 7 το απόγευμα.

Μετά από σχετική πρόσκληση  θα λάβουν μέρος το ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ  ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΧΗΜΑ ‘’ΕΜΜΕΛΕΙΑ’’  και η ΠΡΟΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ του  Οργανισμού. Η ‘’ΕΜΜΕΛΕΙΑ’’ θα  ερμηνεύσει τα έργα: ‘’Γεια σου  χαρά σου Βενετιά’’ του Σταύρου Ξαρχάκου, ‘’ Τι θέλω’’ του Μίκη Θεοδωράκη, ‘’Μπαχάρι, κανέλλα και φιλί’’ της Ευανθίας Ρεμπούτσικα και ‘’Αν θυμηθείς τ’ όνειρο μου’’ του Μίκη Θεοδωράκη. Θα διευθύνει η Δήμητρα Πίτσου- Διαμαντοπούλου, ενώ πιάνο θα παίξει η Αλμπένα Πένκοβα.

Η ΠΡΟΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ θα ερμηνεύσει  τα έργα: ‘’Freres Jacques’’, Παραδοσιακό  Γαλλίας, ‘’Καληνύχτα μανούλα’’,  της Ηρώς Λεχουρίτη και ‘’Φίνο  Ζειμπεκάκι’’ του Δομένικου  Βαμβακάρη. Τη χορωδία θα διευθύνει  η Κατερίνα Πολυμενάκου [βοηθός Διεύθυνσης: Ελένη Μουζάκη], ενώ πιάνο θα παίξει ο Άρης Πιστόλας.

Θέατρο

Ο ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ
και η θεατρική του ομάδα
ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ ΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Στην Κωμωδία των ΣΑΚΕΛΑΡΙΟΥ-ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
«ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ ΜΕ ΠΑΝΤΟΦΛΕΣ»
Σκηνοθεσία: Χάρρυ Κλυνν

Πάνθεον, 18.00 και 21.30

Εγκαίνια

ΕΙΚΟΝΟ-ΠΟΙΗΣΗ

Αχάια Κλάους, 18.00

Εγκαινιάζεται το Σάββατο 15 Μαΐου, στις 6 το απόγευμα, η έκθεση ΕΙΚΟΝΟ-ΠΟΙΗΣΗ, που φιλοξενείται στο ιστορικό οινοποιείο της Αχάια  Κλάους και θα διαρκέσει μέχρι  και τις 27 Μαΐου 2010 (καθημερινά 10 το πρωί με 6 το απόγευμα).

Την έκθεση διοργανώνει  ο Ορίζοντας Γεγονότων Πολιτισμού (http://orizontasgegonotwn.blogspot.com) παρουσιάζοντας 50 εικαστικούς και ποιητές.

Οι λέξεις γίνονται σχήματα, οι έννοιες χρώματα, τα σημεία στίξης παιχνιδίζουσες πινελιές πάνω στον καμβά. Οι πίνακες, οι ψηφιακές εκτυπώσεις, οι κατασκευές, τα βίντεο και οι performances ενώνονται και αποτίουν φόρο τιμής στην ποίηση. Δεν πρόκειται για απόπειρα εικονογράφησης των ποιημάτων. Ο διάλογος ανάμεσα στην ποίηση και στις εικαστικές τέχνες γίνεται όπως ακριβώς πρέπει: χωρίς λόγια.

Έτσι και η  έκθεση «ΕΙΚΟΝΟ-ΠΟΙΗΣΗ» εμπνέεται  από το πνεύμα, γι’ αυτό και διοργανώνεται  αυτή τη φορά σε ένα χώρο οινο-πνεύματος, στην Αχάια Κλάους. Με αφορμή ένα  έργο ποίησης, οι καλλιτέχνες δημιουργούν  εικαστικό έργο.

Όπως σημειώνουν : «Εν αρχή ην ο λόγος. Υπάρχοντας από πριν στην αμορφία, δια μέσου  των πραγμάτων, δίνοντας σχήμα και  έκφραση και κίνηση στις ιδέες  από το υλικό των οποίων είμαστε  φτιαγμένοι. Εν αρχή ο λόγος και  το τέλος των έργων, δηλαδή η ολοκλήρωση είναι η εύρεση του λόγου. Η έκθεση ΕΙΚΟΝΟ-ΠΟΙΗΣΗ προσπαθεί να αναπαραστήσει αυτή τη διαδρομή νοηματοδότησης και έμπνευσης με εικαστικά έργα που εμπνέονται από κείμενα λογοτεχνίας».

Στο πλαίσιό  της θα πραγματοποιηθεί αύριο  στις 10 το βράδυ συναυλία του συγκροτήματος «Αέρα Πατέρα» στην Ποικίλη Στοά (Ρήγα Φεραίου και Παντανάσσης).

Ο Ορίζοντας  Γεγονότων Πολιτισμού είναι μια  φιλική σύμπραξη καλλιτεχνών και  δημιουργών που ενεργοποιείται εδώ  και τρία χρόνια στην Ελλάδα και  το εξωτερικό, σε πολλούς τομείς. Παράλληλα με τον Ορίζοντα Γεγονότων Πολιτισμού δραστηριοποιείται και το σχήμα «Αέρα Πατέρα» (http://www.myspace.com/aerapatera), μια μουσική-υποθετική-κοινωνική κολεκτίβα με ιστορία που κρατάει από το 1989. Από την αρχή μέχρι τώρα (και στο άπειρο) έχουν παίξει, οργανώσει και συμμετάσχει σε αμέτρητα live και δρώμενα. Το σχήμα αποτελείται από διαρκώς ανανεώσιμους μουσικούς που συνεχίζουν με αμείωτη ορμή και ακόμα πιστεύουν πως Η ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ….

Αναλυτικά οι καλλιτέχνες  που θα παρουσιάσουν έργα τους στην έκθεση ΕΙΚΟΝΟ-ΠΟΙΗΣΗ είναι: Άγγελος Σπάρταλης, Aλέκος Σταματόπουλος, Αλέξης Δάρας, Ανδρέας Παγουλάτος, Ανδρό, Άννα Δημητρίου, Αντωνία Θωμοπούλου, Βανέσα Ρωμαίου, Βασιλική Σοφρά, Γιάννα Γεωργιάδη, Γιάννης Κοψίνης, Γιάννης Ντέλλας, Γιάννης Σκαρλάτος, Γιάννης Τρυπαναγνωστόπουλος, Γιώργος Χουρχούλης, D.D. Fadul, Έλενα Προδρομίδου, Ελένη Γούναρη, Ελένη Πολυχρονάτου, Ελένη Σπανούδη, Eno Shkodrani, Ευγενία Καραμούζη, Ηλίας Αηδονίδης, Θάλεια Ξένου – Ξενάκη, Ιωάννα Χατζηπανηγύρη, Ιωάννης Πρωτονοτάριος, Κίμων Αξαόπουλος, Κωνσταντίνα Παπακώστα, Κώστας Πλέσσας, Κωστής, Κωστής Δάρρας, Λίτσα Μουσούλη, Μαρία Αποστολοπούλου, Μαρία Βλαχοπούλου, Μαρία Καραλουκά, Μαρία Κοκκίνου, Μαριλένα Ζολώτα, Μαρίλη Ζαρκάδα, Μάριος Πασχάλης, Μίκα Συμβουλίδου, Μιχαήλ Μήτρας, Νίκος Πρέσσας, Ράνια Καραμούζη, Σοφία Κοψίδου, Σοφία Σιδηροπούλου, Στέλλα Παπαθανασίου, Τζίμης Ευθυμίου, Τζούλη Αθανασάκη, Φροσίνη Μουκουβίνα, Φωτεινή Καλαβεσίου – Τζουμάκα, Χάρης Βελαώρας.

Θέατρο

«Δον Καμίλο»

από τους μαθητές  του

10ου Γυμνάσιου, 20.30

Η θεατρική ομάδα του 10ου Γυμνασίου Πατρών παρουσιάζει την πολιτική σάτιρα του Σωτήρη Πατατζή «Δον Καμίλλο».

Η παράσταση  θα δοθεί το ερχόμενο Σάββατο, στις 8.30 το βράδυ, στο αμφιθέατρο του σχολείου (Ευβοίας  – Ετεοκλέους 33).

Μία απολαυστική  κωμωδία με χαρακτήρες ηρώων που αποτυπώνουν στο έπακρο το μεσογειακό ταπεραμέντο. Ένα θεατρικό έργο που διασκεδάζει το θεατρόφιλο κοινό με τις διαχρονικές του αλήθειες. Ο συγγραφέας δανείστηκε τους ήρωες του έργου: τον Παπά Δον Καμίλλο και το Δήμαρχο Πεπόνε, από τα γνωστά χιουμοριστικά σκίτσα του Ιταλού συγγραφέα Γκουαρέσκι, αλλά δημιούργησε δικό του μύθο, πλοκή, χαρακτήρες, διάλογους, κωμικές καταστάσεις, μια εντελώς πρωτότυπη σύλληψη, με στόχο την πολιτική σάτιρα και το φανατισμό που φέρνουν πάντα οι όποιες εκλογές.

Τους ρόλους ερμηνεύουν με τη σειρά που εμφανίζονται οι μαθητές: Θεοδοσία Ανδρουτσοπούλου (Τζούλια), Βασιλική Γιαννοπούλου (Κυρία), Ανδρέας Αγγελόπουλος (Μάριος), Δημήτρης Παναγιωτόπουλος (Δον Καμίλλο), Τάσος Γεωργόπουλος (Τάσος Νικολέτος), Φίλιππος Μιχαλόπουλος (Φλουράτος), Ανδρέας Κανελλόπουλος (Πεπόνε), Γιώργος Πετρόπουλος (φωνή του Χριστού), Νίκος Βενετσιάνος (Καρδινάλιος), Γιώργος Ρήγας (άγνωστος κύριος – φωτογράφος) και Μαρία Ρήγα (Ασπασία).

Καθηγητές υπεύθυνοι  της θεατρικής ομάδας είναι οι Μαρία Μητροπούλου και Παναγιώτης Χαλούλος, ενώ την επιμέλεια των κοστουμιών είχε η κυρία Μαρία Μητροπούλου, και τα κοστούμια έραψε η Κατερίνα Βανδώρου.

Συναυλία

Διονύση Σαββόπουλου

«μέρες καλύτερες  θα ’ρθουν»

Συνεδριακό και  Πολιτιστικό Κέντρο Πανεπιστημίου  Πατρών, 21.00

Η ανάγκη ύπαρξης  καλλιτεχνικής διεξόδου και έκφρασης δημιούργησε στην ευρύτερη πανεπιστημιακή κοινότητα τις πολιτιστικές ομάδες των φοιτητών και εργαζομένων  που φέτος συμπληρώνουν 25 χρόνια συνεχούς παρουσίας και καλύπτουν  όλο το φάσμα των καλών τεχνών. Το Πανεπιστημιακό ίδρυμα της πόλης,  πέραν του παιδευτικού του χαρακτήρα και παράλληλα με την διδασκαλία και έρευνα, προσπαθεί να συμβάλει ενεργά και στην πολιτιστική ανέλιξη τόσο μέσα στην Πανεπιστημιούπολη όσο και στην ευρύτερη περιοχή της πόλης των Πατρών. Στον τομέα αυτόν έχει δημιουργήσει  μια εξαιρετική πλέον παράδοση έχοντας  αναπτύξει πρωτοβουλίες συνεργασίας με άλλους φορείς από την  πόλη, τη  χώρα αλλά και εκτός αυτής.

Οι πολιτιστικές δραστηριότητες του Πανεπιστήμιου  Πατρών «Πολιτιστικά 2010», που φέτος διαρκούν ένα μήνα,  ολοκληρώνονται το Σάββατο 15 Μαΐου 2010 με τη μεγάλη Συναυλία του Διονύση Σαββόπουλου στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών.

Η συναυλία με τίτλο  «μέρες καλύτερες θαρθούν» πραγματοποιείται από κοινού με   το  Δήμο Πατρέων, Αντιδημαρχία Πολιτισμού – ΔΕΠΑΠ, με τη  συνεργασία της ορχήστρας νυκτών εγχόρδων του Δήμου υπό τη διεύθυνση του Θανάση Τσιπινάκη. Η ορχήστρα νυκτών εγχόρδων αποτελεί πλέον μια από τις καλύτερες ορχήστρες του είδους στη χώρα με μεγάλη σειρά επιτυχημένων δημιουργιών και ηχογραφήσεων με εξαιρετικούς σύγχρονους  Έλληνες ερμηνευτές.

Δεν είναι τυχαίο που η κορύφωση των πολιτιστικών δραστηριοτήτων του ΠΠ συμπίπτει  με την από κοινού διοργάνωση αυτής  της συναυλίας με το Δήμο Πατρών και την Αντιδημαρχία Πολιτισμού – ΔΕΠΑΠ. Αντανακλά και υπογραμμίζει το πνεύμα συνεργασίας και ανάγκης για παραπέρα σύσφιξης των σχέσεων πόλης και πανεπιστημιούπολης που σταθερα επιδιώκει το Πανεπιστήμιο Πατρών.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος  αποτελεί μια αυθεντική και μοναδική προσωπικότητα της τέχνης και των γραμμάτων. Ως  μουσικοσυνθέτης και παράλληλα τραγουδιστής είναι μια από τις σημαντικότερες μορφές της ελληνικής και ευρωπαϊκής κουλτούρας. Μέσα από τoυς πoιητικoύς τoυ στίχoυς και τη μoυσική τoυ αvαζήτηση, έχει ασκήσει μεγάλη επιρρoή στο σύγχρονο τραγούδι εκφράζοντας πρoβληματισμούς  πoυ χαρακτηρίζovται από βαθύ κoιvωvικoπoλιτικό και πoλιτιστικό περιεχόμεvo.  Έχει εκφρασει τα συvαισθήματα, τις αvτιθέσεις, τα oράματα και τις πρoσδoκίες της γεννιας του και το έργο του αποτελεί παρακαταθήκη για  τις επόμενες.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος, τον οποίο θα προλογίσει ο εξαίρετος  δημοσιογράφος και φίλος του  Σεραφείμ Φυντανίδης,  θα τιμηθεί από το Πανεπιστήμιο Πατρών για την σημαντική προσφορά του στις τέχνες και τα γράμματα.

Η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων συμμετέχει στο αφιέρωμα για το Διονύση Σαββόπουλο με τίτλο «Μέρες καλύτερες θα ΄ρθούν», που εντάσσεται στο πρόγραμμα εκδηλώσεων «Πολιτιστικά 2010» του Πανεπιστημίου Πατρών. Η συναυλία η οποία θα διεξαχθεί στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών το Σάββατο 15 Μαΐου και ώρα 21.00 είναι συνδιοργάνωση με το Δήμο Πατρέων, την Αντιδημαρχία Πολιτισμού και τη ΔΕΠΑΠ.                       Είναι ένα αφιέρωμα στον πάντα αυθεντικό και συναρπαστικό μουσικό λόγο του Διονύση Σαββόπουλου που μέσα από τα γνωστά και αθάνατα τραγούδια του, θα μας ταξιδέψει σε μια άλλη Ελλάδα, του προβληματισμού, των άφθαρτων ιδανικών και αξιών, αλλά και στην Ελλάδα που μπορεί να κάνει όνειρα, να ερωτεύεται, να ελπίζει και να εύχεται: «Μέρες καλύτερες θα ‘ρθουν». Στη συναυλία που θα τραγουδήσει ο ίδιος ο Διονύσης Σαββόπουλος θα ακουστούν μεταξύ άλλων τα τραγούδια «Tο περιβόλι», «Παράβαση», «Kαραγκιόζης», «Συννεφούλα», «Mη μιλάς άλλο γι’ αγάπη», «Mυστικό τοπίο», «Eίδα την Άννα κάποτε», «Zεϊμπέκικο», «Λαϊκός τραγουδιστής», «Tι έπαιξα στο Λαύριο», «Aς κρατήσουν οι χοροί», «Tσάμικο», «Σου μιλώ και κοκκινίζεις», «Στη συγκέντρωση της E.Φ.E.E», «Μαύρη θάλασσα», «Θαλασσογραφία», «H Δημοσθένους λέξις», «Τα κορίτσια που πηγαίνουν δυο – δυο», «Πρωτομαγιά», «Ωδή στον Γεώργιο Καραϊσκάκη», «Μέρες καλύτερες θα ‘ρθουν».

Την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων θα διευθύνει ο Θανάσης Τσιπινάκης, ενώ  η ενορχήστρωση των τραγουδιών είναι της Βάσως Δημητρίου.

Κυριακή 16/05

Εκδηλώσεις για  την

Ημέρα Μνήμης της  Ποντιακής Γενοκτονίας

image

Ο σύλλογος «Φάρος»  Ποντίων της Πάτρας πραγματοποιεί  εκδήλωση μνήμης για τη Γενοκτονία των Ελλήνων στον Μικρασιατικό Πόντο, στο μεγάλο αμφιθέατρο του Α.Τ.Ε.Ι. Πάτρας, την Κυριακή 16 Μαΐου, στις 7 το απόγευμα.

Η εκδήλωση θα αρχίσει  με χαιρετισμούς από τον Νομάρχη  Αχαΐας Δημήτρη Κατσικόπουλο, τον  Δήμαρχο Πατρέων Ανδρέα Φούρα, τον  πρόεδρο του Α.Τ.Ε.Ι. Πάτρας Σωκράτη  Καπλάνη και τον πρόεδρο του  «Φάρου» Ποντίων Πατρών Κωνσταντίνο Παπαδόπουλο.

Ο ιστορικός-δημοσιογράφος  Ισίδωρος Σιδερόπουλος θα παρουσιάσει  ένα ντοκιμαντέρ με θέμα «Ο Πολιτισμός του Πόντου».

Τραγούδια του  Πόντου θα ερμηνεύσει η Δώρα Πετρίδη.

Μαζί της θα είναι οι δεξιοτέχνες μουσικοί Ζαφείρης Ευθυμιάδης (ποντιακή λύρα), Κώστας Τσαρούχης (ούτι), Κώστας Στεφανόπουλος (σάζι, λαούτο) και Γιάννης Τσεντούρος (κρουστά).

Τέλος, θα παρουσιαστούν  χοροί του Πόντου από το χορευτικό  τμήμα του συλλόγου (χοροδιδάσκαλος Παντελής Δημητριάδης, ποντιακή λύρα Δημήτρης Τσιαβδαρίδης).

Εξάλλου, την Κυριακή 23 Μαΐου, στις 10.30 π.μ., θα τελεστεί επιμνημόσυνη δέηση στον Μητροπολιτικό Ναό Ευαγγελιστρίας. Θα ακολουθήσει κατάθεση στεφάνων στο μνημείο του αγνώστου στρατιώτη, στην πλατεία Όλγας.

Η Δώρα Πετρίδη  γεννήθηκε στην Πάτρα. Έλκει την  καταγωγή της από τον Πόντο της Μικράς Ασίας. Σπούδασε βιολογία και παράλληλα κλασσικό τραγούδι και βυζαντινή μουσική. Την έχουμε γνωρίσει από τη συνεργασία της με τη Μαρίζα Κωχ και απολαύσαμε την ερμηνεία της στον «Μεγάλο Ερωτικό» του Μ. Χατζιδάκι, σε συναυλίες που διοργάνωσε η Ορχήστρα των Χρωμάτων. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες του χώρου της έντεχνης και παραδοσιακής μουσικής, μεταξύ των οποίων οι Χρόνης Αηδονίδης, Νίκος Κυπουργός κ.ά., ενώ μελετά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον τραγούδια από την ποντιακή παράδοση.

«Η καταγωγή, το βίωμα, και το ενδιαφέρον μας για  την ιδιαιτερότητα της γλώσσας, των ρυθμών και των μουσικών δρόμων της ποντιακής παραδοσιακής μουσικής, μας φέρνουν μαζί, για να προσεγγίσουμε, με το δικό μας τρόπο, παραδοσιακά  τραγούδια και σκοπούς. Τραγούδια της αγάπης, της ξενιτιάς, νανουρίσματα, μοιρολόγια, του γάμου, τραγούδια και σκοποί που αφορούν τον Κύκλο της Ζωής, θα ανακινήσουν το ανθρώπινο συναίσθημα, μιλώντας στον καθένα από εμάς για την ίδια τη ζωή.»

Δώρα Πετρίδη

Ημέρα Μνήμης της Ποντιακής Γενοκτονίας

Οι Πόντιοι  από το 1461 και έπειτα γνώρισαν διωγμούς και προσπάθειες για το εξισλαμισμό  και εκτουρκισμό. Η απόφαση για  την εξόντωση των Ελλήνων (και  Αρμένιων) πάρθηκε από τους Νεότουρκους  το 1911, εφαρμόστηκε κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου και ολοκληρώθηκε από το Μουσταφά Κεμάλ στην περίοδο 1919 – 1923.

Τον Δεκέμβριο  του 1916 εκπονήθηκε από τους Εμβέρ  και Ταλαάτ, ηγέτες των Νεότουρκων, σχέδιο εξαφάνισης των Ποντίων που  προέβλεπε, «άμεση εξόντωση μόνον των  ανδρών των πόλεων από 16-60 ετών και γενική εξορία όλων των ανδρών και γυναικοπαίδων των χωριών στα ενδότερα της Ανατολής με πρόγραμμα σφαγής και εξόντωσης». Η ήττα της Τουρκίας από τις δυνάμεις της Αντάντ έφερε μια προσωρινή ανάπαυλα στο σχέδιο εξόντωσης των Ελλήνων.

Η νέα τουρκική κυβέρνηση υποχρεώθηκε να δώσει  άδειες επιστροφής σε όσους εξόριστους είχαν επιβιώσει. Η διεθνής τάση μετά την λήξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου για την αυτοδιάθεση  των λαών, δημιούργησε προσδοκίες και στον Ελληνισμό του Πόντου. Εξέχοντες Πόντιοι συνέλαβαν την ιδέα της δημιουργίας της Ανεξάρτητης Δημοκρατίας του Πόντου. Με υπομνήματα και παραστάσεις προς τους εκπροσώπους των Μεγάλων Δυνάμεων, προτείνουν τη δημιουργία κρατικής οντότητας σχέδιο όμως που δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Αντίθετα με την αποβίβαση του Μουσταφά Κεμάλ στη Σαμψούντα την 19 Μαΐου 1919, αρχίζει η δεύτερη και σκληρότερη φάση της γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου. Ελάχιστο μέτρο αντίδρασης στην προμελετημένη γενοκτονία υπήρξε το αντάρτικο του Πόντου, όπου οι Έλληνες στις ορεινές κυρίως περιοχές αντιστάθηκαν στις δολοφονίες.

Η Μαύρη Βίβλος του Κεντρικού Συμβουλίου των  Ποντίων αναφέρει σχετικά με τη γενοκτονία τα εξής: «οι σφαγέντες και οπωσδήποτε εξολοθρευθέντες Έλληνες του  Πόντου από το 1914 μέχρι το 1922 ανέρχονται εις τους εξής αριθμούς»:

Περιφέρεια Αμασείας: 134.078,

Περιφέρεια Ροδοπόλεως: 17.479,

Περιφέρεια Χαλδείας – Κερασούντας: 64.582,

Περιφέρεια Νεοκαισαρείας: 27.216,

Περιφέρεια Τραπεζούντας: 38.435,

Περιφέρεια Κολωνίας: 21.448:

Σύνολο: 303.238 άτομα».

Μέχρι την άνοιξη του 1924 το μαρτυρολόγιο των Ποντίων  περιέλαβε ακόμα 50.000 θύματα, συνολικά δηλαδή ο αριθμός των Ποντίων  που δολοφονήθηκαν έως το Μάρτιο του 1924 ήταν 353.000, ποσοστό που ξεπερνάει  το 50% του συνολικού πληθυσμού  των Ποντίων.

Η γενοκτονία ανάγκασε τους Πόντιους να εγκαταλείψουν τις εστίες τους και να μετοικήσουν στην Ελλάδα, στην πρώην ΕΣΣΔ (εκεί διώχθηκαν από το σταλινικό καθεστώς την περίοδο του μεσοπολέμου), το Ιράν, στη Συρία, και αλλού (Αυστραλία, ΗΠΑ).

Ο ποντιακός  ελληνισμός δοκίμασε όλες τις κατηγορίες, όπως αυτές αναφέρονται στη σύμβαση των Ηνωμένων Εθνών ως πράξεις Γενοκτονίας.

Είναι γεγονός  ότι η διερεύνηση της γενοκτονίας  των Ποντίων αποτέλεσε ένα  ζήτημα ταμπού. Το ελληνοτουρκικό σύμφωνο  φιλίας του 1930, η ένταξη της Ελλάδας και της Τουρκίας στο ΝΑΤΟ το 1952 και η αποκαλούμενη «ελληνοτουρκική φιλία», αποτέλεσαν σημεία σταθμοί για το Ποντιακό ζήτημα. Είναι αυτές οι παράμετροι «που η Γενοκτονία του Ποντιακού Ελληνισμού δεν απέκτησε τη δικαίωση που επιβαλλόταν να αποκτήσει», όπως αναφέρει ο Κ. Φωτιάδης σε σχετικό του έργο. Αφενός γιατί το πολιτικό κλίμα δεν επέτρεψε να διερευνηθεί το έγκλημα των δολοφονιών εναντίων των Ελλήνων, αφετέρου όταν αυτό έγινε μετά από πρωτοβουλία πολιτικών και επιστημόνων, αντιμετώπισε ένα εχθρικό περιβάλλον. Ωστόσο μετά από αγώνες και προσπάθειες πολλών ετών από Πόντιους της δεύτερης γενιάς, το Ελληνικό κοινοβούλιο θέσπισε το 1994 την 19η Μαΐου ως «Ημέρα Μνήμης για τη Γενοκτονία των Ελλήνων στο Μικρασιατικό Πόντο».

Έτσι μέχρι  σήμερα την γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου σε επίπεδο κρατικής οντότητας έχει αναγνωρίσει μόνο η Βουλή των Αντιπροσώπων της Κυπριακής Δημοκρατίας, πρόσφατα της Σουηδίας και σε επίπεδο ομοσπονδιακό οι πολιτείες των ΗΠΑ, Νέα Υόρκη (19/5/2002), New Jersey (2/9/2002), Columbia (8/12/2002), South Carolina (10/1/2003), Georgia (3/2/2003), Pennsylvania(12/12/2003), Cleveland (11/5/2005) , ενώ την υπόθεση έχει απασχολήσει το Οικονομικό και Κοινωνικό Συμβούλιο του ΟΗΕ, και τον Οργανισμό για την Ασφάλεια και την Συνεργασία στην Ευρώπη.

Πρόκειται για μια δικαίωση που καταλύει τους φραγμούς του χρόνου και αγγίζει ευθέως και καταλυτικά την παρούσα ηγεσία του τουρκικού κράτους, κυρίως επειδή εμφορούμενη από έναν άκριτο σωβινισμό και από μια μισερή μισαλλοδοξία αρνείται να αποκηρύξει ένα αιμοσταγές παρελθόν και να συνδράμει στην οικοδόμηση ενός ελπιδοφόρου μέλλοντος ανάμεσα στους δύο λαούς. Οι σπασμωδικές ενέργειες της κυβέρνησης Ερντογάν, οι ενοχικές στρατηγικές της, η αμηχανία της και οι εμμονές της στην άρνηση των ιστορικών της ευθυνών αποτελούν αξιόμεμπτα κακουργήματα που δεν επιτρέπουν την συμπόρευσή μας σε ένα τοπίο αγαστής γειτονίας.

Πέρα, όμως, από  την επίσημη απόδοση ευθυνών  στην σύγχρονη Τουρκία η απόφαση  του Σουηδικού Κοινοβουλίου συνιστά  υπέρβαση στο επίπεδο των άτεγκτων επιταγών της παγκοσμιοποίησης. Έξω και πέρα από τις νόρμες της ισοπέδωσης των αξιών, πέρα από τη διάσταση της προοδοπληξίας αλλά και ξεπερνώντας τις ανάγκες της ντόπιας τους βιομηχανίας που έχει αναλάβει να εξοπλίσει με σύγχρονη τεχνογνωσία την Τουρκία, οι Σουηδοί απέδειξαν ότι δεν ορρωδούν  προ ουδενός και ότι υπηρετούν την ηθική και το δίκαιο.

Η αναγνώριση της  γενοκτονίας των Ποντίων συνιστά  μια πράξη ευθύνης απέναντι στην ιστορία, μια νίκη του φωτός έναντι των σκοτεινών δυνάμεων που απεργάζονται την οικοδόμηση ενός κόσμου χωρίς προσδοκία, ελπίδα και φως για τους λαούς του.

Αν τα κράτη  εγκλωβισμένα μέσα σε αδιέξοδα επιβίωσης  δεν μπορούν να αναμετρηθούν με την  ιστορία γνωρίζουν πολύ καλά ότι  η ώρα της κρίσεως έρχεται  και ότι η ιστορία τούς  εκδικείται. Η σιωπή είναι ενοχή…

ΔΙΕΘΝΗΣ      ΗΜΕΡΑ     ΜΟΥΣΕΙΩΝ

Μουσεία   για   την   κοινωνική    Αρμονία

Η    ΣΤ΄  Εφορεία   Προϊστορικών   και   Κλασικών   Αρχαιοτήτων   συμμετέχει

στον   εορτασμό   της   Διεθνούς     Ημέρας    Μουσείων, που   έχει  καθιερώσει

το   Διεθνές    Συμβούλιο    Μουσείων   (ICOM)   και   έχει   την    τιμή   να   σας

προσκαλέσει   στις    εορταστικές    εκδηλώσεις   που   θα    πραγματοποιηθούν

στο  Νέο   Αρχαιολογικό  Μουσείο  Πατρών, για  πρώτη φορά μετά την   έναρξη

της   λειτουργίας   του, σε  συνεργασία  με  το  Σωματείο  “Οι   Φίλοι   του   Νέου

Αρχαιολογικού   Μουσείου  Πατρών”.

Δευτέρα    17  Μαΐου

Αμφιθέατρο  Αρχαιολογικού

Μουσείου   Πατρών

Ομιλία   του  Δρ. Λάζαρου   Κολώνα, Επίτιμου   Γενικού  Δ/ντή                              Ωρα: 20.00

Αρχαιοτήτων   και     Πολιτιστικής     Κληρονομιάς,  με     θέμα                Ελεύθερη   είσοδος

«Ο  ρόλος   των  Μουσείων   στο    γίγνεσθαι   της    σύγχρονης

κοινωνίας.  Το παράδειγμα του Νέου Αρχ.  Μουσείου Πατρών»

«Από  τη  συμπαντική  στη  γήϊνη   αρμονία. Ένα  ταξίδι   στον                               Ώρα:21.00

στον  κόσμο   με  οδηγό   τη   μουσική.»                                                          Ελεύθερη   είσοδος

Συναυλία    με   το     Μουσικό   Σύνολο     «Ευήκοον   Μέλος»

Τρίτη – Παρασκευή    18 – 21 Μαΐου

Αίθουσα   Ιδιωτικού    Βίου

Αρχαιολογικού  Μουσείου  Πατρών

«Η  Αρμονία  και  οι  Χάριτες  στο Μουσείο  και στην ζωή μας»           Ώρες : 9.00  και  11.30

Εκπαιδευτικό   πρόγραμμα    για    μαθητές                                      Mε δηλώσεις  συμμετοχής

Δημοτικών   Σχολείων   και  Γυμνασίων

To   Aρχαιολογικό    Μουσείο    Πατρών, λόγω    του   εορτασμού, θα    είναι    ανοιχτό  για

το   κοινό,  με   ελεύθερη   είσοδο, την   Δευτέρα   17    Μαΐου , από   19.30   έως    22.30.

Πληροφορίες : Τηλ.  2613  616100,  2613   616176

ΣΤ΄ ΕΠΚΑ  – Τμήμα  Μουσείων, Εκθέσεων και  Εκπαιδευτικών   Προγραμμάτων

Συναυλία

Sugahspank

Pas Mal

Η Sugahspank θα βρεθεί το βράδυ της Κυριακής μαζί με τους «Swing Shoes» στη σκηνή του «Pas Mal», φιλοξενούμενη της «manifest by mojo». Σημειώστε ότι οι πόρτες ανοίγουν στις 8 μ.μ.

Ακούγοντας –και βλέποντας– τον πρώτο δίσκο της Sugahspank!, “The Incredible / The Invisible” δεν μπορείς (αρχικά) να πιστέψεις πως είναι ελληνικός. Ήχος ξεχωριστός, out-soul from the outer space, και εξώφυλλο α-λα funk της Blue Note των sixties (με αρχές seventies). Είναι, όμως, η Sugahspank (ή Γεωργία Καλαφάτη), μια φωνή που αντλεί από το σύνολο της κλασικής σόουλ, χωρίς να θυμίζει ή να μιμείται κάτι «άλλο». Πρόκειται για μουσικές που βγάζουν όλο το feeling της αληθινής σόουλ και, τελικά, αφήνουν την αίσθηση πως πρόκειται για ένα από τα πιο original και πιο καλά μουσικά / δισκογραφικά events που έχουμε γευτεί τα τελευταία χρόνια. Η Sugahspank δείχνει ότι έχει μια ξεχωριστή αίσθηση για τη σόουλ –και τη βγάζει με εξαιρετικό τρόπο στα τραγούδια της. Συνεργάζεται και με τους «Swing Shoes», ένα γκρουπ που σχηματοποιήθηκε τα τελευταία χρόνια, με μουσική κατεύθυνση το σουίνγκ, το μπλουζ, τη μπόσα νόβα, τη gypsy jazz (γενικώς την παράδοση), σε μία πολύ ενδιαφέρουσα μίξη με δικά της κομμάτια

Η ίδια σε συνέντευξή της αναφέρει με νόημα: «Η μητέρα μου τραγουδάει πολύ ωραία, στην ηλικία μου ήθελε να γίνει τραγουδίστρια ή γιατρός – οι γονείς της δεν την άφησαν να κάνει τίποτε από τα δύο λόγω της κλειστής κοινωνίας των Οινουσσών. Αργότερα και εκείνη μου έλεγε τα ίδια, τι θα πει ο κόσμος. Άντε να της εξηγήσω ότι δεν θέλω να γίνω η Δέσποινα Βανδή, δεν θέλω να γίνω τίποτα από αυτά που έχεις δει στην τηλεόραση. Οι γονείς μου ήρθαν πρώτη φορά να με δουν στο Παλλάς φέτος, και τους άρεσε πολύ. Δεν με έχουν κάνει ποτέ πιο χαρούμενη, γιατί ήταν η πρώτη φορά που ένιωσα ότι τους κάνω περήφανους με κάτι που ήθελα να κάνω και εγώ».

Δευτέρα 17/05

Εγκαίνια

Μουσείου Επιστημών  και Τεχνολογίας

Με τη συμπλήρωση ενός χρόνου από το άνοιγμά του, το Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας  εγκαινιάζεται, από τον Γενικό Γραμματέα  της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας  κ. Τάσο Αποστολόπουλο, στις 17 Μαΐου 2010, στις 13.00.

Τα εγκαίνια συνοδεύονται από μια σειρά εκδηλώσεων, που  οργανώνονται με την ευκαιρία του Εορτασμού της:

Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2010, με θέμα  «Μουσεία για  κοινωνική Αρμονία», όπως προτείνεται  από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων-ICOM και γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο, στις 18 Μαΐου, δίνοντας την ευκαιρία στα Μουσεία να συναντούν το κοινό και να το ενημερώνουν για τις προκλήσεις που προσφέρονται από αυτά,

Παγκόσμιας Ημέρας Τηλεπικοινωνιών 2010, την οποία προτείνει  η Παγκόσμια Τηλεπικοινωνιακή Ένωση, σε ανάμνηση της ίδρυσης της Παγκόσμιας Τηλεγραφικής Ένωσης, στις 17 Μαΐου του 1865, ως πηγή ενημέρωσης του κοινού για τις επιδράσεις των Τηλεπικοινωνιών στο δημόσιο και ιδιωτικό βίο και

Νύχτας Μουσείων 2010, θεσμού που και καθιερώθηκε  με πρωτοβουλία του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας και τελεί υπό την αιγίδα του Συμβουλίου της Ευρώπης και γιορτάζεται σε όλη την Ευρώπη κάθε χρόνο στις 17 Μαΐου.

Οι εκδηλώσεις που ξεκίνησαν την Τρίτη 11 Μαΐου 2010 με Θεματική Ημερίδα, «Από την Εγκύκλιο και Πανεπιστημιακή Εκπαίδευση, στη Δια Βίου Μάθηση: το Μουσείο ως Χώρος Κοινωνικής Σύγκλισης και Διαπολιτισμικής Εκπαίδευσης», κορυφώνονται στις 17 Μαΐου 2010 με τις παρακάτω εκδηλώσεις:

Εγκαίνια

13.00-13.15   Κόψιμο  κορδέλας – Αγιασμός

13.15-14.00   Χαιρετισμοί

Στ. Κουμπιά, Καθηγητή, Πρύτανη Π. Π.

Α. Ζεληλίδη, Καθηγητή, Κοσμήτορα Σ.Θ.Ε.

και εκτελούντα  καθήκοντα Διευθυντή του ΜΕΤ.

Τ. Αποστολόπουλου, Γεν. Γραμματέα  Περιφέρειας

Δυτικής Ελλάδας

14.00-14.40    Συναυλία

A Companhia Artistica &Bellacanta

14.45 -16.30 Δεξίωση  και παράλληλες ξεναγήσεις συμμετεχόντων

Ημερίδα : «Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας: “Έκθεση  οι Τηλεπικοινωνίες στη Ζωή μας” και Παράλληλες Δραστηριότητες για  την Κατανόηση των Τηλεπικοινωνιών από το Κοινό»

16.30-17.30   Ξενάγηση  των συμμετεχόντων στο ΜΕΤ  κατά ομάδες

17.30-17.50   Χαιρετισμοί

Στ. Κουμπιά, Καθηγητή, Πρύτανη Π.  Π.

Α. Ζεληλίδη, Καθηγητή, Κοσμήτορα Σ.Θ.Ε. και εκτελούντα  καθήκοντα   Διευθυντή του ΜΕΤ.

Τ. Αποστολόπουλου, Γεν. Γραμματέα  Περιφέρειας Δ. Ε.

Γ. Παναγιωτόπουλου, Περιφερειακού  Διευθυντή Α/βάθμιας και Β/βάθμιας   Εκπαίδευσης Δ. Ε.

Θ. Δεληγιάννη, Ομότιμου Καθηγητή, Προέδρου Παραρτήματος Ένωσης Ελλήνων Φυσικών Ν. Αχαΐας

Γ. Ζεπάτου, Προέδρου ΤΕΕ Δ.Ε.

Θ. Σκόνδρα, Καθηγητή, Προέδρου  Ελ. Τμήματος IEEE

Χαιρετισμοί αρχών

17.50-19.00  Ομιλίες  των

Α. Ζεληλίδη, Καθηγητή, Κοσμήτορα Σ.Θ.Ε. και εκτελούντα καθήκοντα  Διευθυντή του ΜΕΤ

«Μουσείο Επιστημών  και Τεχνολογίας – στόχοι και δραστηριότητες»

Θ. Δεληγιάννη, Ομότιμου Καθηγητή Τμήματος Φυσικής, Συντονιστή Επιστημονικής Ομάδας ΜΕΤ

«Η Έκθεση “Οι τηλεπικοινωνίες στη ζωή μας”»

Γ. Σταυρόπουλου, Προϊστάμενου Τμήματος  Τηλεπικοινωνιακών Θεμάτων, Τηλεπικοινωνιακής   Περιφέρειας   Νοτίου  και Δυτικής  Ελλάδας OTE

«Τηλεπικοινωνίες: Από τις φρυκτωρίες  στην Ευρυζωνικότητα»

Μ. Καραμάνου, Αναπληρωτή Διευθυντή INTRAKOM

«Οι τηλεπικοινωνίες  στη ζωή μας»

Δρ. Χρήστου Ράπτη, Προϊστάμενου  Τμ. Ελέγχου &  Μετρήσεων Ραδιοεκπομπών  COSMOTE

«Σχεδιασμός και υλοποίηση δικτύων  κινητής τηλεφωνίας – Διεθνή και  Ελληνικά Πρότυπα για την ασφαλή λειτουργία τους»

Ανδρέα Ανδριόπουλου, Περιφερειακός  Διευθυντής Νοτίου και Δυτικής  Ελλάδας, VODAFONE

«Αξιοποίηση της Κινητής Επικοινωνίας  στον Τομέα της Υγείας και  του Περιβάλλοντος»

19.00-20.00 Ξενάγηση των συμμετεχόντων στο ΜΕΤ κατά ομάδες

Νύχτα Μουσείων -Συναυλίες

TrioΛαλούμ-Κλασσικό  Σύνολο

21.10-21.50    Σύνολο Καθηγητών Μουσικού Σχολείου  Πατρών

10.15-10.55    Σύνολα Πνευστών Δημοτικού Ωδείου  Ρίου

11.30-01.00    Papertigerr-Ροκ Ορχηστρικό Συγκρότημα

Παράλληλα θα πραγματοποιούνται:

Παρατηρήσεις  του Ουρανού με την Αστρονομική  Εταιρεία Ωρίων, από τις 18.00

Ξεναγήσεις στο  Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας

Το Μουσείο  Επιστημών και Τεχνολογίας (ΜΕΤ) του Πανεπιστημίου Πατρών, συμπληρώνει  ένα χρόνο επιτυχούς λειτουργίας με την έκθεση «οι Τηλεπικοινωνίες στη ζωή μας». Στο διάστημα αυτό, επισκέφθηκαν το Μουσείο και συμμετείχαν σε εκδηλώσεις και  εκπαιδευτικές ξεναγήσεις περίπου 15.000 άτομα.

Υπενθυμίζεται ότι το Μουσείο Επιστημών και  Τεχνολογίας είναι ανοιχτό στο κοινό κάθε μέρα από Δευτέρα έως Παρασκευή, εκτός από τις επίσημες αργίες. Εκπαιδευτικά Προγράμματα για σχολεία και ξεναγήσεις σε ομάδες πραγματοποιούνται μετά από συνεννόηση με το προσωπικό του Μουσείου στα τηλέφωνα: 2610 996732, 969972, 969973 ή με Email στη διεύθυνσηstmuseum@upatras.gr

Παράσταση πολυμέσων

Γιώργου Μουλουδάκη

«Ημερολόγιο  ενός Άλλου»

Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων», 21.00

Την Δευτέρα 17 Μαΐου,  ώρα 21:00 στην αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου «Απόλλων» το Δημοτικό Ωδείο Πατρών στο πλαίσιο δράσεων της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού παρουσιάζει την παράσταση πολυμέσων του Γιώργου Μουλουδάκη, «Ημερολόγιο ενός Άλλου».

Πρόκειται για  μια σπονδυλωτή ιστορία αρθρωμένη  από θραύσματα της κρυφής καθημερινότητας ενός αγνώστου Προσώπου. Η παράσταση χρησιμοποιεί λόγο σε προβολή, τέσσερις μουσικούς που παίζουν ζωντανά επί σκηνής, προηχογραφημένα υλικά και βίντεο, και προτείνει μια νέα οπτική για την εκφορά του λόγου μέσα σε ένα πλήρες ηχητικό περιβάλλον. Είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Athenaeum τον Μάιο του 2009 και επαναλήφθηκε σε παραγωγή της Ορχήστρας των Χρωμάτων τον Φεβρουάριο του 2010.

Το πρόγραμμα  έχει ως εξής :

Ημερολόγιο ενός Άλλου

Μια σπονδυλωτή ιστορία σε κείμενα και μουσική  με χρήση πολυμέσων

Κείμενα, μουσική, ηχητικός σχεδιασμός : Γιώργος Μουλουδάκης

Προβολές κειμένων, βίντεο και ηχητική προβολή : Studio 19 (Βασίλης Κουντούρης – Κώστας Μπώκος)

κλασική και midi κιθάρα: Γιώργος Μουλουδάκης

midi κιθάρα : Χάρης  Κανελλίδης

ηλ. μπάσο : Μιχάλης Σουλάκης

τύμπανα φυσικά και midi : Γιάννης Λελούδας

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Βιβλιοπαρουσίαση

Γωγώ Αντζολετάκη

«Το Ζ της  ζωής»

Συνεδριακό ΤΕΙ, 20.00

Η ιστορία της  Ηλέκτρας.
Παρόμοια με εκατομμύρια ιστορίες γυναικών που βίωσαν και βιώνουν την αναίτια κακοποίηση από ένα σύζυγο-τύραννο.
Η ανοχή μεγάλη.
Όμως, όταν η κακοπάθηση τη σπρώχνει πέρα απ’ τα όριά της, ορθώνεται και διεκδικεί όλα αυτά που της έκλεψε ο Άντρας.
Με όποιο τίμημα…
Ένα βιβλίο για την οικογενειακή βία, την κακοποίηση των γυναικών και τον τρόπο που το θέμα αντιμετωπίζεται από το κοντινό περιβάλλον και την κοινωνία.

Ένας ύμνος  στη γυναικεία δύναμη και την  ελευθερία του ατόμου. Μια πνοή ζωής για όλους αυτούς που ζουν μέσα στην καταπίεση και το φόβο.

Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από θεατρικό δρώμενο με δραματοποιημένα  αποσπάσματα, από το βιβλίο «Το Ζ της ζωής», από την «Θεατρική Έκφραση Αιγίου» με την συμμετοχή της Γ. Ατζολετάκη.

Συντελεστές Θεατρικού  δρώμενου:

Συντονισμός : Ανδρέας  Κοντόπουλος

Στίχοι: Ανδρέας  Καραγιννίδης

Μουσική: Γιώργος Δίπλας

Τραγούδι: Μαρία  Ρούτση

Κοστούμια: Ιωάννα Μπαλή, Βασιλική Παναγοπούλου, Αθηνά  Θεοδοσίου

Μακιγιάζ: Έφη  Ασημακοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΣΕΙΡΑ  ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ:

Ηλέκτρα: Αγγ. Αλεξανδροπούλου

Αφηγητής Α΄ : Βαρβάρα Σεφέρη

Αφηγητής Β΄: Θεόδωρος Μανεσιώτης

Κατερίνα: Αθηνά Θεοδοσίου

Παναής: Γεωργίου Σπύρος

Μάνα: Μαριάννα Κωστάκη

ΧΟΡΟΣ:Σοφία  Βασιλείου,Παναγιώτα Στιβαχτοπούλου, Πόπη Μανεσιώτη, Παναγ. Παπαγεωργίου, Μιχάλης  Γεωργίου, Βασιλική Σερεντέλλου, Διαμαντής  Γαβριηλίδης, Ιωάννα Μπαλλή, Χρύσα Χρυσανθακοπούλου, Βασιλική Παναγοπούλου.

Εισήγηση: «Η  κακοποίηση της γυναίκας στις  οικογενειακές συντροφικές σχέσεις»  με αναφορά στο βιβλίο «Το  Ζ της ζωής» από την  κ.  Ρεγγίνα Γαϊτάνη, Καθ. Εφαρμογών  του τμήματος Κοινωνικής Εργασίας  Τ.Ε.Ι Πάτρας, Κοινωνική Λειτουργός.

Θα ακολουθήσει συζήτηση την οποία θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Νίκος Ελευθερίου.

ΜΕΤΑΠΑΙΓΝΙΑ:

εγκαταστάσεις και παιχνίδια διάχυτου υπολογισμού

Λιθογραφείον, 20.00 – 22.00

Το Ερευνητικό-Ακαδημαικό Ινστιτούτο Τεχνολογίας Υπολογιστών (ΕΑΙΤΥ)

και η Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου  (ΕΑΠ) διοργανώνουν το αλληλεπιδραστικό δρώμενο ΜΕΤΑΠΑΙΓΝΙΑ, από τη

Δευτέρα 17 ως και  την Τετάρτη 19 Μαΐου 2010, στο Θέατρο ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ (Μαιζώνος 172Β). Πρόκειται  για μία έκθεση στην οποία το κοινό συμμετέχει ενεργά σε δυναμικά παιχνίδια διάχυτου υπολογισμού στο χώρο του θεάτρου ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟΝ.

Παιδιά από 5 έως 95 ετών, μόνοι τους, ή ακόμα  καλύτερα σε ομάδες, θα παίξουν με αλληλεπιδραστικά παιχνίδια και προβολές. Θα έρθουν έτσι σε επαφή με τις πρόσφατες τεχνολογικές εξελίξεις μέσα σε ένα πλαίσιο έντονα αλληλεπιδραστικό, όπου το παιχνίδι συναντά την επιστήμη υπολογιστών ενώ δέχεται επιρροές και από το χώρο των τεχνών.

Η ομάδα αποτελείται  από τους Ο. Ακριβόπουλο, Π. Κόκκινο, Γ. , Μ. Λογαρά, Ε. Μαυρομμάτη, Γ. Μυλωνά, Π. Σπυράκη, Ι. Χατζηγιαννάκη. Την σχεδίαση της ταυτότητας και του επικοινωνιακού υλικού επιμελήθηκαν φοιτητές της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΕΑΠ, των οποίων επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν παράλληλα στο πλαίσιο της έκθεσης. Το επικοινωνιακό υλικό σχεδιάστηκε από τον φοιτητή Θέμη Σωτηρόπουλο.

Τα αλληλεπιδραστικά παιχνίδια στο χώρο (ubiquitous games) και  οι αλληλεπιδραστικές εγκαταστάσεις (με ήχο/προβολές) βασίζονται πάνω στην τεχνολογική πλατφόρμα FINN η οποία  αποτελεί συντομογραφία των λέξεων FUN IN NUMBERS, υποδηλώνοντας πως τα παιχνίδια γίνονται πιο διασκεδαστικά όταν παίζονται από πολλούς!

Τα ΜΕΤΑΠΑΙΓΝΙΑ  θα είναι ανοικτά για το κοινό  από τις 8μμ-10μμ (ελεύθερη είσοδος). Περισσότερες πληροφορίες στο http://finn.cti.gr/.

Τα παιχνίδια έχουν υλοποιηθεί χάρη στην χρηματοδότηση του ευρωπαϊκού ερευνητικού έργο FRONTS (ICT FP7 ICT/FET STREP no.215270), ενώ χορηγοί του τριημέρου είναι οι εκδόσεις ΤΟ ΔΟΝΤΙ και η οινοποιία Παρπαρούση.

http://finn.cti.gr/

Τρίτη 18/05

ΜΕΤΑΠΑΙΓΝΙΑ:

εγκαταστάσεις και παιχνίδια διάχυτου υπολογισμού

Λιθογραφείον, 20.00 – 22.00

Συναυλία

Ορχήστρα Πατρών

Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων», 21.00

Μια ιδιαίτερη  μουσική βραδιά με έργα των Vivaldi, Haendel, Pergolesi – Parisotti, Mendelssohn, Mahler και Haydn, ετοιμάζει  η Ορχήστρα Πατρών την Τρίτη 18 Μαΐου και ώρα 21.00 στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων».

Την Ορχήστρα Πατρών θα διευθύνει ο αρχιμουσικός της Δημήτρης Μποτίνης, ενώ σολίστ σε τρεις άριες των Haendel και Parisotti

θα είναι η  σοπράνο Μαρίνα Ρετσκάλοβα. Η συναυλία εντάσσεται στις δράσεις της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και της ΔΕΠΑΠ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα  της συναυλίας έχει ως εξής:

Α΄  ΜΕΡΟΣ

Antonio Vivaldi: Κοντσέρτο  για έγχορδα σε λα μείζονα, RV 158

1. Allegro molto

2. Andante molto

3. Allegro

Georg Friedrich Haendel: Ouverture και άρια του Ξέρξη «Ombra mai fu»  από την όπερα «Ξέρξης»

Sinfonia και άρια  της Κλεοπάτρας «V’adoro pupille», από  την όπερα «Ιούλιος Καίσαρας».

Giovanni Battista Pergolesi – Alessandro Parisotti: Se tu m’ami

Σολίστ: Μαρίνα Ρετσκάλοβα – σοπράνο

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Συμφωνία για έγχορδα σε ρε  μείζονα, αρ. 2

1. Allegro

2. Αndante

3. Allegro Vivace

Β΄ ΜΕΡΟΣ

Gustav Mahler: Adagietto από  την Τρίτη Συμφωνία

Joseph Haydn: Συμφωνία  αρ. 4 σε ρε μείζονα

1. Presto

2. Andante

3. Finale. Tempo di Menuetto

MARINA RECHKALOVA

Γεννήθηκε στην Ρωσία, σπούδασε στο καλλιτεχνικό σχολειό του Ιρμπίτ όπου πήρε πτυχίο στο πιάνο και στην διεύθυνση χορωδίας . Συνέχισε τις σπουδές της στο μουσικό κολλέγιο του Ασμπέστ όπου πήρε δίπλωμα με ειδικότητα διεύθυνσης χορωδίας, καλλιτεχνικού συνόλου, δασκάλα  μουσικής. Ακολουθούν ανώτατες σπουδές στην Ρωσική ακαδημία μουσικής Gnesins στην Μόσχα,  απ όπου αποφοιτεί με αριστείο δίπλωμα και ειδίκευση διευθυντή χορωδίας, καθηγήτριας διεύθυνσης ακαδημαϊκής χορωδίας.                                                  Παρακολούθησε master classes φωνητικής με τους V.Osipov, V.Borisov, V.Levko.Έχει διακριθεί  σε διαγωνισμούς  διεύθυνσης  χορωδίας  και έχει συμπράξει με τους: V.Minin, V.Polyansky, G.Dmitryak, Θ. Κουρεντζής, T.Zanderling, M.Gorenshtein.Έχει διευθύνει εκκλησιαστικές, παιδικές και φοιτητικές χορωδίες, έχει εργαστεί ως δασκάλα μουσικής, καθηγήτρια θεωρητικών και μουσικών συνόλων.  Έχει δώσει ρεσιτάλ ως σοπράνο σε Ελλάδα και Ρωσία. Έχει δημιουργήσει και διευθύνει το Φωνητικό Σύνολο της Φιλαρμονικής Εταιρίας Ωδείο Πατρών.

ΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

ΑΝΤΟΝΙΟ ΒΙΒΑΛΝΤΙ

Ο Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741) καταγόταν  από μουσική οικογένεια της Βενετίας. Ο πατέρας του που ήταν βιολονίστας  στην ορχήστρα του Αγίου Μάρκου, ήταν και ο πρώτος του δάσκαλος στο βιολί. Το 1703, ο Βιβάλντι χειροτονείται ιερέας και από την ίδια χρονιά εργάζεται ως καθηγητής βιολιού στη Ospedale della Pietΰ, ένα ίδρυμα για άπορα και ορφανά κορίτσια. Η συνεργασία του με το ίδρυμα θα ανανεωθεί σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του και από το 1723 και μετά, ο Βιβάλντι υποχρεούται να συνθέτει, να διδάσκει και να διευθύνει δυο νέα κοντσέρτα κάθε μήνα. Η προστασία που του παρείχαν ο Λουδοβίκος XV, ο Κάρολος VI αλλά και οικογένειες ευγενών και διάφοροι εκκλησιαστικοί κύκλοι, του επέτρεψαν να ταξιδέψει και να διαδώσει τη μουσική του στη Γερμανία, τη Βοημία και την Ολλανδία. Σήμερα, θεωρείται ως ένας από τους θεμελιωτές της φόρμας του κοντσέρτου για σόλο όργανο, ενώ ο κατάλογος των έργων του περιλαμβάνει περισσότερα από τετρακόσια πενήντα κοντσέρτα για ένα η περισσότερα όργανα, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο, εκ των οποίων σαράντα τέσσερα προορίζονταν για ορχήστρα εγχόρδων χωρίς σολίστες.

ΓΚΕΟΡΓΚ ΦΡΙΝΤΡΙΧ ΧΑΙΝΤΕΛ

O Γερμανός συνθέτης Γκέοργκ Φρίντριχ  Χαίντελ (1685-1759), γεννήθηκε στη  Χάγη, αλλά το 1726 απέκτησε την αγγλική υπηκοότητα. Στα νεανικά του χρόνια συνδύασε τη μελέτη της μουσικής με νομικές σπουδές, μέχρι το 1702, χρονιά που συνάντησε τον Τέλεμαν, διάσημο συνθέτη της περιόδου του μπαρόκ. Από την επόμενη χρονιά, ο Χαίντελ εγκαταλείπει τη γενέτειρά του και ταξιδεύει στο Αμβούργο και τη Φλωρεντία, τη Ρώμη και τη Νάπολη, όπου παρουσιάζονται οι πρώτες του όπερες. Από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη, η όπερα «Ιούλιος Καίσαρας», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Θέατρο Haymarket του Λονδίνου το 1724. Στη σκηνή της αποπλάνησης του Καίσαρα από την Κλεοπάτρα, η βασίλισσα της Αιγύπτου μεταμφιεσμένη σε θεά τραγουδά την γνωστή άρια «V’adoro pupille». Λίγα χρόνια αργότερα, ο Χαίντελ θα συνθέσει την όπερα «Ξέρξης», η οποία θα μείνει διάσημη για το περίφημο Largo της πρώτης άριας του Ξέρξη.

ΤΖΙΟΒΑΝΙ ΜΠΑΤΙΣΤΑ ΠΕΡΓΚΟΛΕΖΙ

Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Περγκολέζι ή Τζιανμπατίστα  Περγκολέζι ήταν Ιταλός μουσικοσυνθέτης, βιολιστής και οργανίστας. Γεννήθηκε  στο Τζέζι στις 4 Ιανουαρίου 1710 και σπούδασε στο ωδείο της Νάπολης. Έγραψε την κωμική όπερα Υπηρέτρια κυρά (La Serva Padrona), γνωστή γιατί το ανέβασμά της στο Παρίσι το 1752 υπήρξε η αφορμή του «πολέμου των μπουφόνων», ανάμεσα στους οπαδούς της ευχάριστης μουσικής και στους οπαδούς της καθαρής μουσικής. Άλλα έργα του είναι: Stabat Μater (για γυναικείες φωνές, έγχορδα και μπάσο κοντίνουο), δύο κοντσέρτα για φλάουτο, έγχορδα και μπάσο κοντίνουο και οι όπερες Σαλούστια, Ο υπέροχος αιχμάλωτος, Ο Αδριανός στη Συρία, Ολυμπιάδα, Ο ερωτευμένος καλόγερος (σε ναπολιτάνικο ιδίωμα) και Φλαμίνιο. Πέθανε πρόωρα σε ηλικία 26 ετών από φυματίωση στις 16 Μαρτίου 1736.

ΑΛΕΣΣΑΝΤΡΟ ΠΑΡΙΖΟΤΙ

Η γνωστή aria anticha «Se tu m’ami» αποδιδόταν μέχρι πρόσφατα στον διάσημο Ιταλό συνθέτη της όπερας Τζοβάνι Μπατίστα Περγκολέζι  (1710-1736). Σύμφωνα με νεότερες μελέτες η άρια αυτή είναι μια σύνθεση του Ιταλού συνθέτη και μουσικού εκδότη Alessandro Parisotti (1853 -1913). Ο Παριζότι υπήρξε ο εκδότης της διάσημης συλλογής τραγουδιών με το τίτλο Arie antiche: ad una voce per canto e pianoforte (1890). Ακολουθώντας τη μόδα του 19ου αιώνα να ανακαλύπτεται παλιότερη μουσική από την εποχή του μπαρόκ και του κλασικισμού, μόδα που εκφράστηκε και μέσα από την επανεκτέλεση των Κατά Ματθαίον Παθών του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ από τον Φέλιξ Μέντελσον, ο Παριζότι ανακάλυψε παλαιότερα τραγούδια και πρόσθεσε πιανιστική συνοδεία. Όμως, πιστεύεται ότι η συλλογή περιέχει λάθη και επεμβάσεις όπως η άρια που προαναφέρθηκε, η οποία είναι έργο του εκδότη και όχι του Περγκολέζι.

ΦΕΛΙΞ ΜΕΝΤΕΛΣΟΝ – ΜΠΑΡΤΟΛΝΤΥ

Γεννημένος  στο Αμβούργο το 1809, ο Φέλιξ Μέντελσον – Μπαρτόλντυ, γόνος μιας εύπορης  εβραϊκής οικογένειας εμφάνισε σε πολλή  μικρή ηλικία κλίση προς την μουσική. Ως μαθητής του Zelter, υπογράφει τις πρώτες του συνθέσεις σε ηλικία μόλις έντεκα ετών, ενώ ακολουθούν αρκετά έργα μουσικής δωματίου. Το 1823 ήταν μια χρονιά ιδιαίτερα παραγωγική για τον νεαρό συνθέτη : έρχονται στο φως το πρώτο του «Κουαρτέτο εγχόρδων», η «Σονάτα για βιολί και πιάνο» σε φα ελάσσονα και η δεύτερη εξάδα των «Συμφωνιών για έγχορδα». Ήδη από το φθινόπωρο του 1822, ο Μέντελσον διαθέτει μια ιδιωτική ορχήστρα για τις προσωπικές του συναυλίες, όπου εμφανίζονται οι πιο διάσημοι σολίστες. Παράλληλα, συνθέτει το «Κοντσέρτο για βιολί» σε ρε ελάσσονα, το «Κοντσέρτο για δυο πιάνα και ορχήστρα» σε μι μείζονα και το «Κουαρτέτο με πιάνο» σε φα ελάσσονα. Τα έργα αυτά ανοίγουν τον δρόμο για τα αριστουργήματα του 1826 όπως το «Οκτέτο» του και η ουβερτούρα «Όνειρο θερινής νυκτός».

Ο Μέντελσον άσκησε τεράστια επίδραση στη μουσική ζωή της εποχής του : έφερε στο προσκήνιο τα έργα του Μπαχ και του Χαίντελ, πραγματοποίησε πρότυπες εκτελέσεις των συμφωνιών  του Μπετόβεν και των οπερών του  Μότσαρτ. Χάρη στα πολλά ταξίδια  του στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία και το ταλέντο του στη ζωγραφική καταφέρνει να αποτυπώσει στις ακουαρέλες του πλήθος αναμνήσεων που θα ξεπηδήσουν αργότερα στο μουσικό του έργο : τόσο η «Σκωτική» του συμφωνία όσο και η «Ιταλική» και η εισαγωγή «Οι Εβρίδες» δηλώνουν την αγάπη του για την άγρια φύση.

Στην  Αγγλία γίνεται αγαπητός και θεωρείται  άξιος συνεχιστής του Χαίντελ, του  Χάιντν και του Βέμπερ ενώ στη  Λειψία –όπου και πεθαίνει το 1847- διακρίνεται ως επικεφαλής των κοντσέρτων του Gewandhaus (1835-1847). Εξαίρετος πιανίστας, αλτίστας, οργανίστας και διευθυντής ορχήστρας, υπερασπίζεται το έργο του Μπαχ, αλλά και σύγχρονους συνθέτες όπως ο Μπερλιόζ και ο Σούμαν. Σήμερα παραμένει γνωστός τόσο για τις πέντε συμφωνίες του, τα έργα σκηνικής μουσικής (Εβρίδες, Θάλασσα, Η ωραία Μελουζίν, Ruy Blas), τις ουβερτούρες και το «Δεύτερο κοντσέρτο για βιολί» που κατέχει εξέχουσα θέση στο σολιστικό ρεπερτόριο του οργάνου.

ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΜΑΛΕΡ

Ο εβραϊκής καταγωγής  Αυστριακός συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας Γκούσταβ Μάλερ (1860 – 1911) έγινε ευρύτερα γνωστός εν ζωή ως ένας από τους κύριους διευθυντές ορχήστρας και όπερας της εποχής του. Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ύστερο-ρομαντικούς συνθέτες, αν και η μουσική του δεν έγινε ποτέ πλήρως αποδεκτή από το μουσικό καθεστώς της Βιέννης κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα έργα του χαρακτηρίστηκαν αρχικά ως «εκκεντρικά», ενώ κατά άλλους εξέφραζαν το γερμανικό μοντερνισμό, ωστόσο μόνο κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του γνώρισαν ευρύτερη απήχηση. Ο Μάλερ συνέθεσε κατά κύριο λόγο συμφωνίες και Λήντερ, ωστόσο η προσέγγισή του στο τελευταίο αυτό είδος κατέστησε συχνά δυσδιάκριτα τα όρια μεταξύ των ορχηστρικών ειδών του Ληντ, της συμφωνίας και του συμφωνικού ποιήματος.

ΓΙΟΣΕΦ ΧΑΙΝΤΝ

Ο Γερμανός συνθέτης J. Haydn (1732-1809), από  τους κορυφαίους εκπροσώπους της  περιόδου του κλασικισμού, θεωρείται  δίκαια «πατέρας» της συμφωνίας  και του κουαρτέτου εγχόρδων, αφού συνέβαλλε ουσιαστικά στη διαμόρφωση των δυο αυτών μουσικών ειδών. Οι εκατόν έξι συμφωνίες του, όλες αυθεντικά έργα γραμμένα σε ένα διάστημα σαράντα ετών δημιουργικής πορείας, παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον γιατί μας επιτρέπουν να παρακολουθήσουμε σταδιακά την συνθετική του εξέλιξη. Οι πρώτες του συμφωνίες (μέχρι το 1760) δηλώνουν διαφορετικές επιδράσεις, ιταλικές ή γαλλικές, και έχουν μικρές απαιτήσεις όσον αφορά τα όργανα της ορχήστρας (κυρίως έγχορδα, δυο όμποε και δυο κόρνα).

Στα πέντε πρώτα χρόνια του Χάιντν στους Εστερχάζι (από το 1761-1765), η συμφωνία γίνεται το κέντρο βάρους του συνθετικού του έργου. Αριστουργήματα όπως οι συμφωνίες αρ. 6 (επονομαζόμενη Το πρωί), αρ. 7 (Το Μεσημέρι) και αρ. 8 (Το βράδυ) γράφτηκαν το 1761, ενώ ακολούθησαν οι αρ. 9, 12, 13, 40, 72, 21 και 22 (Ο Φιλόσοφος), 23, 28, 29 (1765) και 30 (Το σάλπισμα των κόρνων). Η ποικιλία αυτών των συνθέσεων οφείλεται αφενός στους συνειδητούς πειραματισμούς του Χάιντν πάνω σε αυτό το μουσικό είδος και αφετέρου στην ύπαρξη μιας ορχήστρας και δεξιοτεχνών μουσικών που του επέτρεπαν να φέρει σε αντιπαράθεση τη θεωρία και την πράξη.

Τετάρτη 19/05

ΜΕΤΑΠΑΙΓΝΙΑ:

εγκαταστάσεις και παιχνίδια διάχυτου υπολογισμού

Λιθογραφείον, 20.00 – 22.00

Αναβίωση του  εθίμου του Κλήδονα

Παραδοσιακά ακούσματα & χορογραφήματα της Θράκης

Συνεδριακό Τ.Ε.Ι., 20.30

Στο πλαίσιο  των εκδηλώσεων «Ημέρες Πολιτισμού», που διοργανώνει το ΤΕΙ Πατρών, την Τετάρτη 19 Μαΐου στις 8.30 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση «Παραδοσιακά ακούσματα και χορογραφήματα της Θράκης» με αναβίωση του εθίμου του Κλήδονα από την Πολιτιστική ομάδα Χορού των σπουδαστών και των εργαζομένων του Τ.Ε.Ι. Πάτρας.

Σε μια προσπάθεια αναζήτησης της πολιτιστικής και  πολιτισμικής ταυτότητας του Έλληνα, τα μέλη της ομάδας μαθαίνουν χορούς και έρχονται σε επαφή με ήθη, έθιμα  και ακούσματα από όλη την Ελλάδα. Αυτή τη φορά αναβιώνουν το έθιμο του κλήδονα, «ωραίο και ποιητικό» όπου  είναι διαδεδομένο στο Πανελλήνιο με μικρές διαφορές και παραλλαγές. Είναι το έθιμο των κοριτσιών που με κάθε τρόπο και μέσο ζητούν να μαντέψουν την τύχη τους, τη μοίρα τους την αποκατάστασή τους . Μας μεταφέρουν σε μια ακριτική περιοχή της Ελλάδας, την Θράκη όπου το έθιμο του Κλήδονα παρουσιάζει αξιόλογες παραλλαγές.

«Ανοίξαμε τον  γκλήδονα με τα Αι Γιαννιού τη χάρη,

σήμερα φανερώνονται οι καλορριζικάροι»

Την παράσταση  θα πλαισιώσει ο Θύμιος Κογκίδης με την ορχήστρα του. Διδασκαλία χορών: Κ. Σουλτανάς Καθ. Φυσικής Αγωγής. Αφήγηση – Επιμέλεια κειμένων: Ε. Καμπέρου – Ε. Καραγεωργίου. Εισήγηση: Χρυσή Καλπίνη – Παπαδοπούλου, Εκπαιδευτικός Τμήματος Κοινωνικής Εργασίας Τ.Ε.Ι Πάτρας.

΄΅κθεση φωτογραφίας

Η Φωτογραφική  Λέσχη Πάτρας «ΗΔΥΦΩΣ» οργανώνει  και παρουσιάζει την έκθεση με θέμα
«Γέφυρα»

Το πρόγραμμά σας περιήγησης μπορεί να μην υποστηρίζει την προβολή αυτής της εικόνας.

Στον εκθεσιακό  χώρο Ποικίλη Στοά  (Ρ. Φεραίου και Παντανάσσης ) ΠΑΤΡΑ

Από 19 – 05 – 2010 έως 25 – 05 – 2010
με συμμετοχή των μελών της
Εγκαίνια Τετάρτη 19 – 05 – 2010

www.idifos.gr

Πέμπτη 20/05

Χοροθέατρο

«Εν τω µηνί Αθύρ»

Το έργο «Εν  τω µηνί Αθύρ», βασισµένο στα ταφικά επιγράµµατα –κορυφαία αποσπάσµατα  της λυρικής ποίησης– καθώς και  στις στήλες και τις παραστάσεις αγγείων θα παρακολουθήσουμε μέσα από τη παράσταση της Ομάδας Χοροθεάτρου «Ροές» την Πέμπτη 20 και την Παρασκευή 21 Μαϊου στο Δημοτικό Θέατρο, στο πλαίσιο των Ημερών Χοροθεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Η δοµή της παράστασης αποτελείται από «χορικούς» θρήνους, επιτάφιες ποµπές

και από σκηνές χορευτικές µε αναφορά στις παραστάσεις  των αγγείων, την ουσία

και την κινησιολογία τους. Τα χορικά µέρη τραγουδιούνται οµαδικά  κατά την παράδοση της αρχαίας  τραγωδίας, ενώ στα επεισόδια  υπάρχει απαγγελία από υποκριτή και µονωδία στα αρχαία επιγράµµατα.Χορογραφία, σκηνοθεσία, σύλληψη ιδέας: Σοφία Σπυράτου, πρωτότυπη μουσική: Αλκίνοος Ιωαννίδης, επιμέλεια κειμένου: Χρήστος Μπουλώτης.

Η παράσταση  έκανε την πρεµιέρα της στη  Ρωµαϊκή Αγορά τον Ιούνιο του 2006 και κατόπιν παρουσιάστηκε σε σηµαντικά φεστιβάλ της Ελλάδας, στο Μουσείο Μπενάκη, καθώς και στην Οδησσό, µε πρωτοβουλία του Ιδρύµατος Ελληνικού Πολιτισµού.

Έκθεση ζωγραφικής

Τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής της Λίτσας Βούλτσου-Αρβανίτη, που  θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Λόγου και Τέχνης( Αίθουσα Σώκαρη, 3ος όροφος), θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 26 Μαϊου στις 7 το απόγευμα. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 30 Μαϊου και θα λειτουργεί τις ώρες 11.30πμ-1.30μμ και 6.30-9.30μμ.

Παρουσίαση βιβλίου  του Δημήτρη Αθανασίου

Το τελευταίο  διάστημα πριν από το θάνατό του, ο  Δημήτρης Αθανασίου προετοίμαζε  την παρουσίαση του βιβλίου στην Πάτρα. Το βιβλίο με θέμα «Αναζητώντας  τη Φθία και την Ελλάδα, Φάρσαλα  η πατρίδα του Αχιλλέα», ήταν και το θέμα που είχε απασχολήσει ιδιαίτερα τον Αθανασίου τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Η παρουσίαση αυτή θα γίνει κανονικά, έστω και δίχως  την παρουσία του συγγραφέα. Την  Τρίτη 25 Μαΐου στο αίθριο του Δημοτικού  Νοσοκομείου στις 8.30 μ.μ. και με πρωτοβουλία  του Δήμου Πατρέων αλλά φίλων του Δημήτρη Αθανασίου, θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου σε μια εκδήλωση που την είχε σχεδιάσει ο ίδιος ο εκλιπών.

Πρόκειται για  μια ειδική εκδήλωση που θα συνδυάσει  την παρουσίαση του βιβλίου και  μαζί θα είναι ένα είδος «αποχαιρετισμού» στο Δημήτρη του αντιδικτατορικού αγώνα, που αγάπησε την Πάτρα και έζησε εδώ το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.

Advertisements

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Google+

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google+. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Σύνδεση με %s