ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 3/7 ΕΩΣ 9/7/2009 (Επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος).

image

image

image

image

image

Παρασκευή 3/7

clip_image003

ΕΙΚΟΣΤΟ ΕΝΑΤΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΠΟΙΗΣΗΣ

http://www.poetrysymposium.gr

Τo Μοντέρνο στην Ποίηση

Πάτρα 2 − 5 Ιουλίου 2009

Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΕΜΠΤΗ

Απόγευμα, 18.00

Πρόεδροι: Κώστας Κρεμμύδας, Ξένη Σκαρτσή

Η ΠΟΙΗΣΗ ΣΤΗΝ ΗΛΕΙΑ (1950-2009)

ΕΙΣΗΓΗΣΗ

  • Ανδρέας Φουσκαρίνης (ποιητής, φιλόλογος): Ηλείοι ποιητές μετά το 1950

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ

  • Ηλίας Γκρης (ποιητής): Ο Τάκης Σινόπουλος επιζών στο θάμπος της τραγωδίας
  • Στάθης Κουτσούνης (ποιητής): Γιώργης Παυλόπουλος, ο αισθαντικός ένοικος των ενυπνίων * Χρίστος Λάσκαρης, ο μελαγχολικός φωτογράφος του γκρίζου

Συζήτηση − Παρεμβάσεις

Ηλείοι ποιητές διαβάζουν ποίησή τους

Ηλείοι ποιητές μπορούν να καταθέσουν στο Συμπόσιο 6-10 σελίδες εκδομένων ή ανέκδοτων ποιημάτων τους για την επιλογή και δημοσίευσή τους στην υπό έκδοση Ανθολογία Ηλείων Ποιητών.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

Πρωί, 09.00

Πρόεδρος: Σταύρος Κουμπιάς

ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ: Το Μοντέρνο στην Ποίηση

Σωτήρης Π. Βαρνάβας, Τάσος Γαλάτης, Κώστας Καπέλας, Γιώργος Καραχάλιος, Αλέξης Λυκουργιώτης, Σάββας Μιχαήλ, Σωκράτης Λ. Σκαρτσής

Συντονίζει η Λύντια Στεφάνου.

Στη Στρογγυλή Τράπεζα συμμετέχουν και Σύνεδροι.

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ

  • Γιώργος Κεντρωτής: Το Μοντέρνο στην Ποίηση: αιτήματα και επιτελέσματα
  • Μιχάλης Γ. Μερακλής: Μοντερνισμός, έμπαλιν
  • Κώστας Κουτσουρέλης (ποιητής, δοκιμιογράφος): Η απαρχαίωση του μοντερνισμού

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

Απόγευμα, 17.30

Πρόεδρος: Μιχάλης Γ. Μερακλής

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ

  • Δημήτρης Αρμάος (ποιητής, δοκιμιογράφος): Μοντερνισμός και αναγνωστικό κοινό: Μια σχέση σε κρίση
  • Γεωργία Λαδογιάννη (επ. Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Ιωαννίνων): Η ‘αλλοτροπία’ της ανθρώπινης μορφής στον ελληνικό μοντερνισμό
  • Κώστας Κρεμμύδας: Πολιτική πρωτοπορία και ποιητική πρωτοπορία
  • Λάμπρος Σπυριούνης (ποιητής): Γλώσσα παρά 5΄ ποίηση και 10΄ (ετεροχρονισμένες, φιλολογικές λεπτομέρειες)
  • Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου (Καθηγήτρια Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης): Μοντερνισμός και Υπερρεαλισμός

Συζήτηση − Παρεμβάσεις

ΣΑΒΒΑΤΟ

Πρωί, 09.00

Πρόεδρος: Ιωάννα Κωνσταντουλάκη-Χάντζου

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ

  • Κώστας Στεργιόπουλος (Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ποιητής): Τρεις παλιοί μοντέρνοι: Κάλβος, Καβάφης, Παπατσώνης
  • Περικλής Παγκράτης (συγγραφέας): Σολωμός Kάλβος: Από τις «ασυνάρτητες στροφές» στη «λυρική τόλμη»
  • Αλέξης Ζήρας (κριτικός λογοτεχνίας, δοκιμιογράφος): Οι πρωτοπορίες, ο ελληνικός μεταπόλεμος και το περιοδικό «Μαρτυρίες»

· Ηλίας Κεφάλας (ποιητής): Eφαρμογές του μοντερνισμού στη γενιά του ’70

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

  • Θεοδούλη Αλεξιάδου (διδάσκουσα Πανεπιστημίου Πελοποννήσου): Αυτοσκόπευση και διαύγεια: ο διάλογος του μοντέρνου με το παραδοσιακό στην ελληνική ποίηση του 20ού αιώνα

ΣΑΒΒΑΤΟ

Απόγευμα, 15.30

Πρόεδρος: Αλέξης Ζήρας

ΚΡΙΤΙΚΟΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΠΟΙΗΤΕΣ

  • Σωκράτης Λ. Σκαρτσής: Άγγελος Φωκάς
  • Χρυσούλα Σπυρέλη: Τάκης Καρβέλης
  • Νίκος Λάζαρης: Νίκος Λεβέντης
  • Σωκράτης Λ. Σκαρτσής: Γιώργος Καραχάλιος
  • Κώστας Κρεμμύδας: Βασίλης Πολύζος
  • Λιάνα Σακελλίου: Κωστής Τριανταφύλλου
  • Κώστας Καρούσος: Δημήτρης Παλάζης
  • Maurizio De Rosa: Νίκος Φωτόπουλος
  • Χρήστος Γιαννακός: Έλσα Κορνέτη
  • Παναγιώτης Μερέκος: Μάγδα Χριστοπούλου

ΚΥΡΙΑΚΗ

Πρωί, 9.00

Πρόεδρος: Κώστας Στεργιόπουλος

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ

  • Σπήλιος Αργυρόπουλος (ποιητής, δοκιμιογράφος): Η αμφίσημη σχέση της αγγλικής ποίησης με τον μοντερνισμό
  • Ιωάννα Κωνσταντουλάκη-Χάντζου (Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Αθηνών): Εκφάνσεις του μοντέρνου στη γαλλική ποίηση
  • Maurizio De Rosa (φιλόλογος, νεοελληνιστής): Το μοντέρνο στη σύγχρονη ιταλική ποίηση

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ

· Δημοσθένης Αγραφιώτης (ποιητής): Για μια επιτελεστική ποιητική

  • Ιωσήφ Βεντούρας (ποιητής, δοκιμιογράφος): «Δεύτερη ζωή». Ο θαυμαστός καινούργιος κόσμος του διαδικτύου. Η ποίηση σήμερα και οι νέες προκλήσεις

Συζήτηση − Παρεμβάσεις

Στα ενδιάμεσα των εισηγήσεων θα διαβαστούν ποιήματα από την Ανθολογία του Μοντέρνου που ετοίμασε η Οργανωτική Επιτροπή και εισηγητές του Συμποσίου.

Παρεμβάσεις θα κατατίθενται στη Γραμματεία κατά τη διάρκεια του Συμποσίου. Η παρουσίασή τους θα εξαρτηθεί από τη χρονική διαθεσιμότητα, τη συνάφειά τους με το θέμα και τη συμβολή τους στις εργασίες του Συμποσίου. Η Οργανωτική Επιτροπή μπορεί να αποφασίσει, κατά την κρίση της, τη δημοσίευση στα Πρακτικά του Συμποσίου παρεμβάσεων που δεν θα καταστεί δυνατό να παρουσιαστούν.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Σταύρος Κουμπιάς, Πρύτανης Πανεπιστημίου Πατρών • Σωτήρης Π. Βαρνάβας, Kαθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών, ποιητής • Ξενοφών Βερύκιος, Καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών, ποιητής • Κώστας Καπέλας, Διευθυντής Bιβλιοπωλείου Πολύεδρο • Δημήτρης Κατσαγάνης, ποιητής, κριτικός • Γιώργος Κεντρωτής, Καθηγητής Ιονίου Πανεπιστημίου, ποιητής, μεταφραστής • Κώστας Κρεμμύδας, ποιητής, διδάκτωρ, εκδότης περιοδικού «Μανδραγόρας» • Αλέξης Λυκουργιώτης, Kαθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών, πρώην Πρύτανης Παν/μίου Πατρών, πρώην Πρόεδρος Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου • Σάββας Μιχαήλ, δοκιμιογράφος, κριτικός • Θανάσης Νάκας, Kαθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών • Σωκράτης Λ. Σκαρτσής, ποιητής, Oμότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών • Ξένη Σκαρτσή, ποιήτρια, δρ φιλολογίας • Λύντια Στεφάνου, ποιήτρια, μεταφράστρια, δοκιμιογράφος • Δημήτρης Χαρίτος, κινηματογραφικός κριτικός, ποιητής

Επίτιμα Μέλη

• Μιχάλης Γ. Μερακλής, Ομότιμος Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών, κριτικός

• Ανδρέας Μπελεζίνης, φιλόλογος, κριτικός

ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ

Θεώνη Πουλή (νηπιαγωγός) Υπεύθυνη Γραμματείας – Ιωάννα Μουστάκα (πτυχιούχος ΑΤΕΙ): Υποδοχή και Εγγραφή Συνέδρων, Γραμματεία Συνεδριάσεων • Μαρία Τζίκα (φιλόλογος), Γεωργία Φωτεινού (φοιτήτρια Γεωλογίας): Βιβλία συνέδρων • Γιάννης Χατζηπανταζής: Υπεύθυνος δικτυακού τόπου Συμποσίου • Θωμάς Παπαστεργίου (μεταπτυχιακός φοιτητής): Φωτογραφικό αρχείο

ΣΧΕΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το Συμπόσιο είναι ανοιχτό σε όλους και η παρακολούθησή του είναι ελεύθερη. • Όλα τα μέλη του Συμποσίου είναι ισότιμα. • Οι σύνεδροι έχουν (κατά προτεραιότητα έναντι των ακροατών) το δικαίωμα ερώτησης, και παρέμβασης 5΄ στις εισηγήσεις (πρέπει όμως τη σχετική πρόθεσή τους να τη δηλώσουν στη Γραμματεία). Η δημοσίευσή τους αποφασίζεται από την Ο.Ε. • Η Γραμματεία βρίσκεται στη διάθεση των μελών του Συμποσίου καθ’ όλη τη διάρκεια των συνεδριάσεων. • Παρακαλούνται τα μέλη του Συμποσίου να δηλώνουν τα στοιχεία τους σ’ αυτήν κατά την άφιξή τους. • Κατά τη διάρκεια του τριημέρου θα λειτουργεί βιβλιοπωλείο • Τα μέλη του Συμποσίου μπορούν να εκθέτουν βιβλία, φωτοτυπίες έργων ή ανακοινώσεις τους στο χώρο του Συμποσίου (μετά από συνεννόηση με τη Γραμματεία).

Τα έξοδα συμμετοχής στο Συμπόσιο ανέρχονται στο ποσό των 30€. Στο ποσό αυτό περιλαμβάνεται και η παραλαβή του τόμου των Πρακτικών στο χώρο του Συμποσίου (η ταχυδρομική αποστολή των Πρακτικών επιβαρύνεται με επιπλέον κόστος 5€). • Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθεύονται τα Πρακτικά προηγούμενων Συμποσίων, την Ανθολογία Αχαϊκής Ποίησης (1950-2005), την Ανθολογία Επτανησιακής Ποίησης (1950-2006) και την Ανθολογία Διαγωνισμού Ποίησης ΚΕ΄ Συμποσίου από τον εκδ. οίκο «Περί Τεχνών», Κανακάρη 65, 262 21 Πάτρα, τηλ. 2610 625.257, την Ανθολογία Κρητικής Ποίησης (1950-2007) και την Ανθολογία Κυπριακής Ποίησης (1950-2008) από τις εκδόσεις «Ταξιδευτής», Ιπποκράτους 34, 10680 Αθήνα, τηλ. 210.36.28.862.

Διεύθυνση Συμποσίου: Τ.Θ 1142, Τ.Κ. 26110, Πάτρα, τηλ. 2610 991343, e-mail: info@poetrysymposium.gr

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

1. Ξενοδοχεία: Rion Beach, Γ΄ κατηγ., στην παραλία του Ρίου, τηλ. 2610 991.421-2 ● Achaia Beach, Β΄ κατηγ., στην Παραλία Προαστείου, τηλ. 2610 991.801 ● Porto Rio, Α΄ κατηγ. στην παραλία του Ρίου, τηλ. 2610 992.102 ● Αστήρ, Α΄ κατηγ., τηλ. 2610 277.502, 2610 279.812 ● Μεντιτερανέ, Γ΄ κατηγ., στην παραλία της Πάτρας, τηλ. 2610 279.602 ● Δελφίνι, Γ΄ κατηγ., στην Τερψιθέα, τηλ. 2610 421.001-5.

2. Εστιατόρια: Σ’ ολόκληρη την παραλία του Ρίου και της Πάτρας και στο εσωτερικό του Ρίου και στους κοντινούς στη θάλασσα δρόμους της Πάτρας λειτουργούν διάφορα εστιατόρια.

3. Χρήσιμα τηλέφωνα: Τουριστική Αστυνομία: 2610 276.998, 451.833, Πρακτορείο ΚΤΕΛ: 2610 623.887-8, Πρακτορείο ΟΣΕ: 2610 639108, Ραδιοταξί: 18300, 2610 450.000

4. Κάθε 10-15 λεπτά το λεωφορείο αρ. 6 ξεκινά από τη γωνία Κορίνθου- Ερμού στην Πάτρα, συνεχίζει στο Πανεπιστήμιο και φτάνει στο Ρίο.

Χορηγοί: Πανεπιστήμιο Πατρών

Δήμος Πατρέων

Δήμος Ρίου

Γέφυρα Α.Ε.

Πανελλήνια Ομοσπονδία Εφοριακών (ΠΟΕ-ΔΟΥ)

Το Συμπόσιο τελεί υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Πατρών.

Η ανακοίνωση αυτή είναι και πρόσκληση στο Συμπόσιο.

Έκθεση με έργα από τη Συλλογή του

Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Δημοτική Πινακοθήκη Πατρών

Ως 30/09

image Μόραλης Γιάννης

Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας,το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Πατρέων και τη ΔΕΠΑΠ, παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο «Ρευστή Ταυτότητα», με έργα από τη Συλλογή του Μ.Μ.Σ.Τ. από τις 3 Ιουλίου έως τις 30 Σεπτεμβρίου στην Δημοτική Πινακοθήκη Πατρών.

Τα επίσημα εγκαίνια θα τελέσει ο Δήμαρχος Πατρέων Ανδρέας Φούρας την Παρασκευή 3 Ιουλίου 2009, ώρα 21.00 στην Δημοτική Πινακοθήκη Πατρών, με την παρουσία της Πρόεδρου του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης κ. Ξανθίππης Σκαρπιά Χόιπελ.

Το κοινωνικό περιβάλλον, οι οικογενειακές και διαπροσωπικές σχέσεις, οι προσωπικές αναζητήσεις, αφήνουν τον άνθρωπο αρκετές φορές μετέωρο, όχι μεταξύ δεδομένου και πεπρωμένου, αλλά μεταξύ ταυτότητας και ετερότητας, πέρα από κάθε ιεράρχηση, διαλεκτική, συνύπαρξη, ταύτιση. Στην έκθεση Ρευστή Ταυτότητα αποκωδικοποιώντας νοήματα και συμβολισμούς, ανιχνεύονται πτυχές της προσωπικότητας του σύγχρονου ανθρώπου. Πόσο επηρεάζουν την προσωπικότητά μας παράγοντες που δεν ορίζουμε; Κοινωνικές επιταγές, ιστορικές παραδόσεις, θεσμοί, συσχετισμοί δυνάμεων, τεχνολογικές μεταβολές, πόλεμοι, στοιχειοθετούν ένα ισχυρό και ταυτόχρονα ευάλωτο πεδίο, όπου μνήμες ξεθωριάζουν και χάνονται, δράσεις στιγματίζουν τη ζωή μας, αδιαφορία, κοινωνική αστάθεια, καταναλωτισμός, αλλά και ενδιαφέρον, ζεστασιά, ψυχικές επαφές, ισορροπούν την ενοχή, την απαισιοδοξία, με την αγνότητα και τη θετική διάθεση σε στερεότυπα που έχουν ανταπόκριση στην πραγματική ζωή.

Αναμνήσεις οικογενειακές, ανα-γνώσεις οικογενειακών ρόλων και προτύπων, συμβιώσεις σε ασφάλεια και προστασία, πώς μπορεί να ορίσει κανείς τη θέση του σε ένα άμεσο, έντονο και επιδραστικό περιβάλλον;

image

Κεσσανλής Νίκος

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν:

Αντωνόπουλος Άγγελος, Γυπαράκης Γιώργος, Γκόκας Βαγγέλης, De st. Phalle Niki, Ζερδεβάς Τάκης, Θεοφυλάκτου Ελένη, Κατσιαφίκα Νταϊάν, Kelm Ursula, Κεσσανλής Νίκος, Κοκκινίδης Δημοσθένης, Μαγκώνη Δέσπω, Μαλιγκούρα Ελένη, Μάνος Κωνσταντίνος, Μαρούδα Καλλιρόη, Μόραλης Γιάννης, Μπότσογλου Χρόνης, Μυλωνά Μαρία, Μυταράς Δημήτρης, Ναυρίδης Νίκος, Payram, Προδρομίδης Άρης, Salsmann Michel, Σαχίνης Ξενής, Ταντανόζης Δημήτρης, Τσιούμας Στέργιος, Χανδρής Περικλής, Χρηστέα Μαρία, Ψυχοπαίδης Γιάννης.

Διάρκεια έκθεσης : 3 Ιουλίου έως 30 Σεπτεμβρίου 2009

Ώρες λειτουργίας: 10.00-13.00 & 19.00-21.00

Σάββατο & Κυριακή 11.00-14.00. Δευτέρα κλειστά.

Δημοτική Πινακοθήκη Πατρών, Μαιζώνος 110, 26221. Πάτρα

τηλ. 2610 966235-222049- 276540-624088.

Πάρτι

JOKER 80s HITS LIVE

Catamaran

Οι «Jοker» στο «Catamaran» απόψε το βράδυ λίγο μετά τις έντεκα το βράδυ σε ένα 80’s hits and disco live set με ελεύθερη είσοδο! Tώρα που τα 80’s είναι hot το show των «Joker» είναι must στη διασκέδαση! «I just died in your arms tonight», «Billy Jean», «Another one bites the dust», «just an illusion», «Fresh», «Maniac» μερικά απ τα «mega hits» που ερμηνεύουν live οι Joker στο πετυχημένο πρόγραμμα τους « Jοker 80’s hits live».Οι «Jοker» κλείνουν σχεδόν δυο δεκαετίες ως ενεργό συγκρότημα, ενώ το κάθε μέλος τους έχει πολυάριθμες συνεργασίες με stars του ελληνικού αλλά και του ξένου πενταγράμμου. Μη χάσετε αυτό το ανεπανάληπτο πάρτι!

Δευτέρα 06.07

Θέατρο

ΜΗΧΑΝΗ ΤΕΧΝΗΣ-ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΡΕΠΚΟΣ

«ΤΟ ΜΑΧΑΙΡΙ ΣΚΟΤΩΝΕΙ»

Κάστρο Πάτρας, 21.30

Εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο «Μάθημα» του Ευγένιο Ιονέσκο.

image

Το έργο είναι μια συμβολική αλληγορία: Σε μια επαρχιακή πόλη ένας καθηγητής παραδίδει ένα ιδιότυπο μάθημα. Ξεκινάει από τα μαθηματικά για να καταλήξει στην στρατιωτική πειθαρχία. Απέναντι του έχει μια ζωηρότατη 16χρονη μαθήτρια η οποία αρνείται το ξεπερασμένο μάθημα του. Ο Καθηγητής έχει συνεργό στην προσπάθεια του μια αυστηρότατη υπηρέτρια. Τελικά το μάθημα μετατρέπεται σε ένα ιδιότυπο παιχνίδι εξουσίας και έρωτα και ο έλεγχος χάνεται πλήρως με το γνωστό τρόπο του Ιονέσκο. Το κείμενο γράφτηκε στον απόηχο του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου και είναι διάχυτο από πολιτικά μηνύματα. Στην συγκεκριμένη παράσταση το κείμενο λειτουργεί ως δομή πάνω στην οποία θα αυτοσχεδιάσουν οι ηθοποιοί,

Ο Χρήστος Στρέπκος παρουσιάζει ένα νέο σκηνοθέτη. Τον Ευθύμη Μπαλωμένο. Γνωριστήκαν στο σεμινάριο σκηνοθεσίας του Ανατόλι Βασίλιεφ το Μάιο, στους Δεσμούς και αποφάσισαν από κοινού να θέσουν σε άμεση εφαρμογή την μεθοδολογία των etudes που διδάχθηκαν από τον Ανατόλι Βασίλιεφ. Ο ίδιος είναι συνεργάτης σκηνοθέτης στην παράσταση. Όλη η παράσταση θα στηθεί από αυτοσχεδιασμούς όπου ο κύριος στόχος θα είναι η απόλυτη «γύμνια» των ηθοποιών και ο αιφνιδιασμός των ίδιων ηθοποιών και φυσικά του κοινού. Θα είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που θα καταλήξει σε δράμα. Ένα κωμικό δράμα όπως την «βαφτίζει» και ο ίδιος ο συγγραφέας.

Σκηνοθεσία: Θύμης Μπαλωμένος

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Χρήστος Στρέπκος

Σκηνικά: Γιώργος Μαραζιώτης

Κοστούμια: Δημήτρης Στρέπκος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Παίζουν: Χρήστος Στρέπκος, Νατάσσα Νταϊλιάνη, Ντέμπυ Πάγκα

Τρίτη 07/07

ΠΑΝΣΕΛΗΝΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΠΑΤΡΩΝ

Αλσύλλιο Πατρών, 21.30

Μια ατμοσφαιρική βραδιά κάτω από το ολόγιομο φως της Πανσελήνου θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν οι μουσικόφιλοι στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2009, που διοργανώνουν η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Πατρέων και η ΔΕΠΑΠ, την Τρίτη 7 Ιουλίου και ώρα 21.30 στον ειδυλλιακό χώρο του Αλσυλλίου Πατρών.

Πρόκειται για τη συναυλία της Ορχήστρας Πατρών υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Μποτίνη, όπου το σύνολο εγχόρδων θα ερμηνεύσει έργα των Nino Rota, Sergey Rachmaninov, Claude Debussy, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Heitor Villa Lobos, Gabriel Faure και Θάνου Μικρούτσικου.

Σολιστικό ρόλο στα έργα των Rachmaninov και Μικρούτσικου θα έχει η διακεκριμένη ερμηνεύτρια Βασιλική Καραγιάννη.

Το αναλυτικό πρόγραμμα της συναυλίας έχει ως εξής:

Nino Rota (1911-1979)

-Κοντσέρτο για έγχορδα (1964-65)

1.Preludio-Allegro ben moderato

2. Scherzo-Allegretto comodo

3. Aria-Andante quasi adagio

4. Finale-Allegrissimo

Sergey Rachmaninov (1873-1943)

-Vocalise

Σολίστ: Βασιλική Καραγιάννη

Claude Debussy (1862-1918)

-Clair de lune

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)

-Scherzo από το Όνειρο θερινής νύχτας

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

-Άρια από τα Bahianas Brasileiras no. 5

Gabriel Faure (1845-1924)

-Pavane

Θάνος Μικρούτσικος (γεν. 1947)

-Warna

Σολίστ: Βασιλική Καραγιάννη

ΟΙ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Nino Rota

Ο Nino Rota είναι γνωστός για την μουσική που έγραψε για την ταινία Ο Νονός αλλά και για την μακροχρόνια συνεργασία του με τον Federico Fellini.

Γεννήθηκε στο Μιλάνο όπου ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του και συνέχισε στην Φιλαδέλφεια των Ηνωμένων Πολιτειών πριν επιστρέψει πίσω στην Ιταλία. Την πρώτη μουσική για ταινία την έγραψε το 1933 για το Treno Popolare του Raffaello Matarazzo. Μετά από περίπου 20 χρόνια γνώρισε τον Federico Fellini και από εκεί ξεκίνησε μια συνεργασία που κράτησε για περίπου 30 χρόνια. Έγραψε μουσική για ταινίες όπως I Vitelloni, La strada, La dolce vita, Satyricon, Amarcord, Casanova, 8 1/2, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Ο Νονός και Ο Νονός ΙΙ για την οποία τιμήθηκε με όσκαρ το 1975.

Έχει γράψει μουσική για πάνω από εκατό ταινίες αλλά και για δέκα όπερες, πέντε μπαλέτα και αρκετές συμφωνικές συνθέσεις. .

Sergey Rachmaninov

Ο Ρώσος Sergey Rachmaninov θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες του 20ου αι., εξ αιτίας των εξαιρετικών τεχνικών δυνατοτήτων του. Στα έργα του συμπεριλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, 4 κοντσέρτα για πιάνο, 3 συμφωνίες, 2 σονάτες για πιάνο και 3 όπερες. Το ύφος των περισσότερων συνθέσεών του είναι το ύφος του ύστερου ρομαντισμού, συγγενικό με την μουσική του Tchaikovsky, αλλά διακρίνονται και επιδράσεις από τον Chopin και τον Liszt.

Η Vocalise, Op. 34, No. 14 είναι το τελευταίο τραγούδι από τα Fourteen Songs (1912). Πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του Sergey Rachmaninov, το οποίο ο τραγουδιστής εκτελεί χωρίς λόγια. Η μεταγραφή του Alan Richardson θεωρείται από πολλούς ως η πλέον πετυχημένη μεταξύ όλων που έχουν γίνει μέχρι σήμερα.

Claude Debussy

Ο συνθέτης Claude Debussy θεωρείται ο κύριος εκπρόσωπος του κινήματος του μουσικού ιμπρεσιονισμού, αν και ο ίδιος δεν αποδεχόταν τον χαρακτηρισμό αυτό. Θαύμαζε τον Wagner αλλά πάντοτε απέφευγε τις ταμπέλες και επιζητούσε την ελευθερία από χαρακτηρισμούς και κατηγοριοποιήσεις. Ο Debussy δεν είναι μόνο ένας από τους γνωστότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της δυτικής μουσικής του 20ού αιώνα, σηματοδοτώντας το πέρασμα από τη ρομαντική εποχή στη μοντέρνα περίοδο.

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Ο Mendelssohn έδωσε το πρώτο του κοντσέρτο στο πιάνο σε ηλικία εννέα ετών ενώ στα είκοσί του διηύθυνε τα «Κατά Ματθαίον Πάθη» του J. S. Bach, γεγονός που δημιούργησε μια σημαντικότατη ανανέωση του ενδιαφέροντος για την χορωδιακή μουσική του γερμανού συνθέτη. Έγραψε πάνω από 120 έργα ακουμπώντας σχεδόν σε κάθε γνωστή ως τότε μουσική φόρμα, την όπερα, το κοντσέρτο, τη συμφωνία, το κουαρτέτο, το ορατόριο, τις διάφορες φόρμες μουσικής δωματίου, τα μοτέτα κλπ. Διέθετε πρωτοτυπία στις μουσικές ιδέες, εκτελεστική δεινότητα, εκλεπτυσμένη τεχνική σύνθεσης και μεγάλη ποικιλία στην παραγωγή έργων.

Η σουίτα Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας γράφτηκε για την ομώνυμη κωμωδία του William Shakespeare.

Heitor Villa-Lobos

Ο Villa-Lobos ήταν συνεπαρμένος από τη μουσική του Bach και από τους ήχους της Βραζιλίας, είτε επρόκειτο για την λαϊκή μουσική είτε για τους ήχους της φύσης. Αν και αυτοδίδακτος, κατάφερε να γίνει ο πρώτος βραζιλιάνος συνθέτης με παγκόσμια φήμη. «Βλέπετε, θέλω να κάνω τα πάντα με τη μουσική. Θέλω να γράψω την ιστορία μέσω της μουσικής, να αφηγηθώ μουσικά την πολιτική, την φιλοσοφία, τη γεωγραφία.»

Συνέθεσε 1000 περίπου έργα σε διάφορα στυλ, συμφωνίες, κουαρτέτα, όπερες, μπαλέτα, σουίτες, κοντσέρτα, συμφωνικά ποιήματα, μουσική για κινηματογράφο, κλπ. Ο ίδιος λέει χαρακτηριστικά : «Πόσα έργα έγραψα; Δεν γνωρίζω. Δεν έχω χρόνο για να μετρήσω, μου τρώει πολύ χρόνο η σύνθεση. Ρωτήστε τη γυναίκα μου…»

Ο Villa-Lobos συνέθεσε τα 9 «Bachianas brasileiras» κατά την περίοδο 1930-1945. Αποτελούν φόρο τιμής στον Bach και στην ίδια τη Βραζιλία. Οι μελωδίες είναι βραζιλιάνικης έμπνευσης ενώ οι φόρμες αναφέρονται στον Bach γι’ αυτό τα μέρη έχουν διπλό τίτλο, μπαρόκ και βραζιλιάνικο.

Gabriel Faure

Μαθητής του Saint-Saens και μετέπειτα δάσκαλος του Maurice Ravel, ο Faure συμπληρώνει μαζί με τους δυο προηγούμενους και τον Debussy τη χρυσή τετράδα της γαλλικής μουσικής στην αλλαγή από τον 19ο στον 20ο αιώνα. Καθηγητής σύνθεσης στο Conservatoire de Paris, συνέθεσε την Pavane, op. 50, η οποία ενέπνευσε το passepied της Suite bergamasque του Claude Debussy αλλά και την Pavane pour une infante defunte του Maurice Ravel.

Θάνος Μικρούτσικος

Ο Θάνος Μικρούτσικος γεννήθηκε στην Πάτρα. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές του σε μικρή ηλικία, ενώ στη συνέχεια μελέτησε αρμονία, αντίστιξη και σύνθεση με τον καθηγητή-συνθέτη Γ.Α.Παπαϊωάννου. Ασχολήθηκε με όλα σχεδόν τα είδη μουσικής. Έχει γράψει όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, καθώς και ηλεκτρονική μουσική. Παράλληλα, ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του κινείται στο χώρο του τραγουδιού. Έχει γράψει μουσική για τον κινηματογράφο, έχει συνθέσει πολλά έργα κλασικής μουσικής και κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ο ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, του οποίου υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1986 έως το 1990. Έγινε υπουργός Πολιτισμού τον Μάρτιο του 1994 παραμένοντας στη θέση αυτή έως τον Ιανουάριο του 1996.

Το έργο Warna είναι γραμμένο για θέατρο, μετζοσοπράνο, κρουστά, ορχήστρα εγχόρδων και τσέμπαλο (ηλ. πιάνο), σε κείμενο Paul Wilhelms (1984, τελική επεξεργασία 1996).

Τετάρτη 08/07

image

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ

COLPO GROSSO

(Μουσικό ριφιφί στις γειτονιές του κόσμου)

Κάστρο Πάτρας, 21.30

Μια ομάδα 9 «υπόπτων» αποτελούμενη από 7 μουσικούς, μια χορεύτρια flamenco και μια video artist, καταστρώνουν ένα οπτικοακουστικό ριφιφί, ανοίγοντας μια δίοδο επικοινωνίας στις διαφορετικές μουσικές του κόσμου. Τραγούδια που έλκουν την καταγωγή τους από την Λατινική Αμερική, από την παράδοση της Μεσογείου, των Βαλκανίων και της Ανατολίας, προσωπικές συνθέσεις και αυτοσχεδιαστικοί διάλογοι μεταξύ των οργάνων αλλά και μεταξύ μουσικής-χορού, συνθέτουν ένα πολύμορφο πρόγραμμα ηχητικών εκπλήξεων. Το tangos και η buleria μπλέκονται με το ζωναράδικο, προλογίζουν αρμένικες μελωδίες και τα palmas γκρουβάρουν σε βαλκανικούς ρυθμούς. Το κόλπο γίνεται ακόμα πιο «grosso»… με την προβολή των βίντεο, που άλλοτε λειτουργεί ώς σκηνικό και άλλοτε διηγείται παράλληλες ιστορίες. Μια μουσική παράσταση που δομείται, αλλάζοντας τόπους, χρόνους και συναισθήματα, με τελικό σκοπό την ίδια της την αποδόμηση, σε μια ατμόσφαιρα γιορτής και πανηγυριού.

ΑγγελικήΤουμπανάκη:τραγούδι ΒασίληςΚετεντζόγλου:κιθάρα DashoKutri:ακορντεόν ΒαγγέληςΚαρίπης:κρουστά ΚώσταςΜερετάκης:κρουστά ΠαντελήςΣτόικος:τρομπέτα,καβάλ ΠαρασκευάςΚίτσος:μπάσο Γιώτα Πεκλάρη:Χορός(flamenco)

Νίνα Φούφα : video art

Αγγελική Τουμπανάκη (τραγούδι)

Η Αγγελική Τουμπανάκη παρακολουθεί μαθήματα τζαζ (τραγούδι, αυτοσχεδιασμό, πιάνο, αρμονία) στο Ωδείο “Athenaeum” και μαθήματα φωνητικής με την Σ. Νοητή. Έχει τελειώσει υποχρεωτικό αρμονίας και παίζει κιθάρα, πιάνο και παραδοσιακά κρουστά (νταούλι, μπεντίρ).

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ηπειρώτικου πολυφωνικού τραγουδιού στο Μουσείο Λαικών Οργάνων, βουλγάρικου και κλασσικού οθωμανικού τραγουδιού στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» με διοργανωτή τον Ross Daly. Είναι μέλος του συγκροτήματος «Mare Yiem» ενώ στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με τους Πιτλόγλου Ν., Antenor Bogea, Μποτωνάκη Στ. και με διάφορα μουσικά σχήματα (Σανάδες, Χαονία, Ανοιχτή Θάλασσα, κ.α.).

Τέλος έχει εμφανιστεί σε διαφορα φεστιβάλ (φεστιβάλ Σάμης -Κεφαλονία 2008, Θεάτρου Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» 2008, Φεστιβάλ πολυφωνικού τραγουδιού Θέατρο Πέτρας 2007, Φεστιβάλ εθνοτήτων και Πολιτισμού Λαμία 2007, Φεστιβάλ Δήμου Λαρισας 2007 και φεστιβάλ Πολυφωνικού τραγουδιού Θέατρο Πέτρας 2006) και σε διαφορες μουσικές και θεατρικές σκήνες όπως Δίπυλον, Ιανός, Bios, Λιθογραφείον (Πάτρα), Πυρήνας, Δίαυλος, Αρχιτεκτονική, Αλάβαστρον, Παράφωνο κ.α.

http://www.myspace.com/aggelikitoubanaki

Βασίλης Κετεντζόγλου (κιθάρα)

Ο Βασίλης γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα και μεγάλωσε στον Πειραιά και στη Ρόδο. Άρχισε μουσικές σπουδές στα 13 και είναι κάτοχος των πτυχίων Φούγκας, Αντίστιξης, Ειδικού Αρμονίας και Κλασικής Κιθάρας από το Ελληνικό Ωδείο. Συνέχισε τις σπουδές του σε πανεπιστημιακό επίπεδο στο Λονδίνο και του απονεμήθησαν οι τίτλοι του Bachelor of Music (BMus) από το Royal Holloway University of London και Master of Music (MMus) από το Royal College of Music – London με ειδίκευση στη σύνθεση μουσικής για οθόνη (κινηματογράφο, τηλεόραση). Επίσης, έχει παρακολουθήσει σεμινάρια jazz και κιθάρας φλαμένκο στην Ιταλία και στην Ισπανία αντίστοιχα.

Από το καλοκαίρι του 2003 εγκαθισταται μόνιμα στην Αθήνα και εργάζεται ως επαγγελματίας μουσικός.

Έχει συνεργαστεί με τις ιδιότητες του κιθαρίστα, ενορχηστρωτή, συνθέτη και μαέστρου με τους: Γ. Νταλάρα, Ν. Ξυδάκη, Ε. Αρβανιτάκη, Μ. Λιδάκη, Χ. Τσιαμούλη, Καμεράτα – Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής, Μ. Φραγκούλη, Φ. Δάρρα και άλλους. Έχει ενορχηστρώσει τον χρυσό δίσκο του Νίκου Ξυδάκη «Γρήγορα ή ώρα πέρασε» (2006) που ερμήνευσαν η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο συνθέτης, και έχει συμμετάσχει με δικές του συνθέσεις στον πολυσυλλεκτικό δίσκο «Ημερολόγιο Δεύτερο» (2005).

Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο Ηρώδειο, στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Πάτρας αλλά και σε διακεκριμένους χώρους συναυλιών στο εξωτερικό: Αγγλία, Αυστρία, Βέλγιο, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ιαπωνία, Ισπανία, Ισραήλ, Κύπρο, Ολλανδία, Ουγγαρία, Τσεχία.

http://www.ketentzoglou.gr

Dasho Kutri (ακορντεόν)

Γεννιέται στις 26 Μαΐου του 1972 στο Ελμπασάν της Αλβανίας.

Σε ηλικία 6 ετών ξεκινά μουσικές σπουδές σε ηλικία 6 ετών στο μουσικό σχολείο “ONUFRI”, στο οποίο μαθαίνει βιολί και στη συνέχεια άλλα όργανα όπως ακορντεόν, πιάνο και τσιφτελί (παροδοσιακό αλβανικό όργανο).

Το 1990 εισάγετα στη Μουσική Ακαδημία των Τιράνων όπου σπουδάζει κλασική σύνθεση.

Το 1991 λαμβάνει μέρος σε Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για νέους 18-22 ετών στην Ιταλία. Πραγματοποιεί την πρώτη του εμφάνιση ως συνθέτης, κατακτά την 4η θέση και παράλληλα κερδίζει υποτροφία για τη Μουσική Ακαδημία του Μιλάνου.

Το 1993 οι πολιτικές αναταραχές που συμβαίνουν στην Αλβανία τον αναγκάζουν να σταματήσει τις σπουδές του και να μεταναστεύσει στην Ελλάδα για βιοποριστικούς λόγους.

Παρά τις δυσκολίες προσαρμογής στην ελληνική κοινωνία καταφέρνει να μην εγκαταλείψει την αγάπη του για τη μουσική.

Το 1995 εμφανίζεται ως ακορντεονίστας στη μουσική σκηνή “Χαμάμ” πλάι στους μουσικοσυνθέτες Γιώργο Ζήκα και Τάκη Μπουρμά.

Το 1996 γίνεται μέλος της “Ορχήστρας των Χρωμάτων” του Μάνου Χατζιδάκι.

Κουβαλώντας την παράδοση αλλά και τη δυτική κλασική παιδεία, συνεχίζει να γράφει μουσική.

Εμπλουτίζει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα συμμετέχοντας σε δισκούς μεγάλων Ελλήνων καλλιτεχνών όπως η Λιζέτα Καλημέρη, η Μελίνα Κανά, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Κώστας Μακεδόνας, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης κ.α.

Παράλληλα συμμετέχει σε πλήθος εκδηλώσεων και συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ άλλων με τους: Γιώργο Νταλάρα και Μαρινέλα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Γιώργο Νταλάρα, Dulce Pontes και Eddy Napoli στο Ηρώδειο και Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης σε συνεργασία με το American Ballet Theatre.

Μέσα από την γόνιμη συνεργασία του με το Γιώργο Νταλάρα, γράφει την μουσική για τα “Έρημα Χωριά” – το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ – που κυκλοφορεί το 2006.

Παντελής Στόικος (τρομπέτα, καβάλ)

Ο Παντελής Στόικος ξεκίνησε την επαφή του με τη μουσική το 1990 μελετώντας μουσική και πιάνο Το 1994 κάνει τα πρώτα μαθήματα στην τρομπέτα παράλληλα με το πιάνο,και το 1996 εγκαθίσταται στη Θεσσαλονίκη για να συνεχίσει εκεί τις σπουδές του στο Νέο ωδείο Θεσσαλονίκης – μέλος της ευρωπαϊκής ένωσης μουσικών σχολών.

Στη διάρκεια της παραμόνης του στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και πήρε το πτυχίο της αρμονίας και αντίστιξης. Φοίτησε στη σχολή τρομπέτας στην τάξη πτυχίου με δάσκαλο τον Τάσο Γιαμουρίδη.Πήρε το πτυχίο τρομπέτας με άριστα παμψηφεί και με διάκριση. Παρακολούθησε σεμινάρια κορυφαίων δεξιοτεχνών της τρομπέτας όπως του Γεράσιμου Ιωαννίδη, Άνθη Σωκράτη και Allen Vizzutti. Επίσης παρακολούθησε το σεμινάριο και μουσικό εργαστήρι με τον Ivo Papazov με θέμα “Η ανανέωση της παραδοσιακής μουσικής μέσα απο το πνεύμα της jazz”.

O Παντελής Στόικος κινείται στους ήχους της περιοχής του έχοντας στοιχεία jazz και κλασικής μουσικής. Το 1997 συνεργάζεται ως μέλος στο συγκρότημα “Μπάντα της Φλώρινας”και το 1999 στο συγκρότημα του Κώστα Θεοδώρου. Επίσης είναι μέλος στην διαβαλκανική ορχήστρα όπου συγκεντρώνει σημαντικούς μουσικούς των βαλκανίων. Από το 2000 συνεργάζεται ως μέλος στο συγκρότημα του Θανάση Παπακωνσταντίνου που φέρει το όνομα «Λαϊκεδέλικα». Ίδρυσε το “Ακριτικό Τρίο” με Φλωρινιώτες δεξιοτέχνες και το dueto “improvisation in balkan jazz” που τώρα με την συμμετοχή του Αλέξανδρου Παπαδόπουλου στα τύμπανα μετονομάστηκε σε “Τρίο Βαλκάνο”.

Ο Παντελής Στόικος έχει δημιουργήσει ένα δικό του στύλ πάνω στην παραδοσιακή μουσική. Έχοντας επηρεασθεί απο τον Ivo Papazov (κλαρίνο) παίζει με μουσικούς όπως τους Ivo papasov, Nedyalko Nedyalkov,Theodosii Spassov, Ferus Mustafov, Okay Temiz, Micuei Godard, Micuei Marre, Μιχάλη Σιγανίδη, Γιώτη Κιουρτσόγλου Κώστα Αναστασιάδη, Κώστα Θεοδώρου, Χάρης Αλεξίου, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Παναγιώτη Καλατζόπουλο, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Φλώρο Φλωρίδη κ.α.

Στο ενεργητικό του έχει μεγάλο αριθμό συναυλιών σε όλη την Ελλάδα, Βουλγαρία, FYROM, Κροατία, Τουρκία, Σλοβενία, Γερμανία, Βέλγιο, Γαλλία, Αυστρία, Ισπανία, Πορτογαλία, Αυστραλία κ.α.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ

Θραύσεις (2004-ΚΡΟΥΣΤΟΦΩΝΟ)

Trio Balkano “Some time now” (2006-melissamusic)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

“Μπάντα της Φλώρινας των αδελφών Βαλκάνη με τον Φλώρο Φλωρίδη” (ANO KATO RECORDS)

“Μπάντα της Φλώρινας ΙΙ” (LYRA)

Theodosii Spassov-Κώστας Θεοδώρου και φίλοι “Ηχοτοπία” (FM RECORDS)

Θανάσης Παπακωνσταντίνου “Αγρύπνια” (LYRA 2002 )

Θανάσης Παπακωνσταντίνου «Βραχνός προφήτης (LYRA 2000)

Θανάσης Παπακωνσταντίνου « Η βροχή από κάτω (Lyra 2006)

Αλκίνοος Ιωαννίδης “ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΕΝΟΣ ΠΡΟΣΚΥΝΗΤΗ”(A UNIVERSAL MUSIC COMPANY)

Μιχάλης Σιγανίδης “ΜΙΚΡΕΣ ΑΓΓΕΛΙΕΣ” (LYRA)

Χάρης Αλεξίου «Βύσσινο νεράντζι (2006)»

Διονύσης Σαββόπουλος «Χρονοποιός (2000)»

Παναγιώτη Καλατζόπουλο «Πέμπτη απόγευμα (cantini 2005)»

Γιώτης Κιουρτσόγλου «Hapopsis (libra 2005)»

Πέτρος Κούρτης (κρουστά)

Ενώ η μουσική του πορεία διατρέχει δεκαετίες, σταθμό στην καριέρα του αποτέλεσε η συνεργασία του με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου και τον Γιώργο Κουμεντάκη για την Τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004, κατέχοντας το ρόλο του τυμπανιστή στο χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας και πλαισιώνοντας με τα κρουστά του τα περισσότερα από τα μουσικά θέματα της έναρξης.

Το εκπαιδευτικό του ταξίδι ξεκινά το 1990 με πρώτο σταθμό τη Βραζιλία.

Σπούδασε κλασσικά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Ζωγράφου. Συνέχισε τις σπουδές του στο Βerklee College of Music όπου μελέτησε “Ethnic Percussion” δίπλα σε κορυφαίους μουσικούς όπως o Jamey Haddad, o Glen Velez, o Giovanni Hidalgo κ.ά.

Από το 1994 διδάσκει κρουστά στο Ωδείο ‘‘Φίλιππος Νάκας’’, στα τμήματα Μοντέρνας και Παραδοσιακής μουσικής.

Μέχρι σήμερα έχει συγγράψει δύο βιβλία για εκμάθηση κρουστών οργάνων (εκδόσεις Φίλιππος Νάκας). Έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους εξέχοντες Έλληνες συνθέτες, μουσικούς και τραγουδιστές της χώρας μας όπως, Γ. Νταλάρας, Ελ. Αρβανιτάκη, Χ. Αλεξίου, κ.α. Έχει περιοδεύσει στο εξωτερικό με σχεδόν όλους τους κορυφαίους μουσικούς, τραγουδιστές αλλά και με χορευτικά συγκροτήματα, συμμετέχοντας σε μουσικές συναντήσεις και διεθνή φεστιβάλ. Μερικοί από τους καλλιτέχνες της διεθνούς μουσικής σκηνής, με τους οποίους έχει κατά καιρούς συνεργαστεί, είναι οι εξής׃ Loorena Mc kenit, Al De Meola, Omar Farouk Tekbilek, Dulce Pontes, Eddy Napoli, Mira Anwar Awad, Sezen Aksu, Bulgarian Vocal Trio, Zohar Fresco, Arto Tuncboyaciyan, Ara Dinkjan. Με τα κρουστά του έχει πλαισιώσει πάνω από 200 μουσικές παραγωγές από διάφορα είδη μουσικής συμπεριλαμβανομένων και soundtracks όπως η «Πολίτικη κουζίνα», «Βαλκανιζατέρ» κ.ά.

Το 1995 δημιούργησε μαζί με τους Κ. Μπαλταζάνη και Γ. Κιουρτσόγλου το σχήμα ‘’IASIS’’. Κυκλοφόρησαν με επιτυχία τέσσερα άλμπουμ. Το 1997, ένωσε τις δυνάμεις του με τους βιρτουόζους σολίστες στα κρουστά, Βαγγέλη Καρίπη και Ανδρέα Παππά για να δημιουργήσουν μαζί το συγκρότημα ‘‘ΚΡΟΤΑΛΑ’’ και να κυκλοφορήσουν το 2002 το πρώτο τους ομώνυμο CD. Το 2006 τα Κρόταλα συνεργάστηκαν με τη Loreena Mc Kenit και ηχογράφησαν στο καινούργιο της άλμπουμ “An ancient muse”.

Κώστας Μερετάκης (κρουστά)

Ο Κώστας Μερετάκης γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Ασχολήθηκε από μικρή ηλικία με τα παραδοσιακά κρουστά .Σπούδασε θεωρητικά Ευρωπαϊκής Μουσικής και ηλεκτρικό όργανο στο Ωδείο Καλλιθέας με καθηγητές τους Ευστάθιο Χριστέλη και Ιωάννη Καστρινό. Είναι απόφοιτος του Προτύπου Πειραματικού Μουσικού Γυμνασίου-Λυκείου Παλλήνης, με καθηγητη παραδοσιακών κρουστών τον Βαγγέλη Καρίπη. Παρακολούθεί σεμινάρια κρουστών με το Zohar Fresco στο Μουσικό Εργαστήρι «Λαβύρινθος» με διοργανωτή το Ross Daly.

Το 1998 δίδαξε για πρώτη φορά παραδοσιακά κρουστά στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων.Το 2002-2003 δίδαξε στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο-Λύκειο Παλλήνης, ενώ απο το 2002 διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Ασπροπύργου και απο το 2006 στη Μουσική Σχολή « Έυξεινος Πόντος» (Αχαρνές Αττικής).

Συμμετείχε σε συναυλίες (Ελλάδα και εξωτερικό ) ,σε δισκογραφία ,σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές με τους : Χρόνη Αηδονίδη, Δόμνα Σαμίου, Παναγιώτη Λάλεζα, Νίκο Σαραγούδα, Νίκο Φιλιππίδη, Μάνο Αχαλινωτόπουλο, Χρήστο Τσιαμούλη, Ross Daly,Haig Yazdjian

όπως επίσης και με τους Ελένη Βιτάλη, Γεώργο Νταλάρα, Χάρης Αλεξίου, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Χρήστο Νικολόπουλο, Παντελή Θαλασσινό, Νίκο Ξυδάκη, Πέτρο Γαïτάνο, Ευανθία Ρεμπούτσικα, Έλλη Πασπαλά, Badi Assad κ.α.

Είναι μέλος της Ορχήστρας «Εστουδιαντίνα» Ν.Ιωνίας-Μαγνησίας,της Ορχήστρας Παραδοσιακής Μουσικής Δήμου Ασπροπύργου, του μουσικών συγροτημάτων «Ελεύθερο Απομονωμένο», «Balkart» και ιδρυτικό μέλος του μουσικού συγκροτήματος «Τακίμ».

Παρασκευάς Κίτσος (κοντραμπάσο)

Ο Παρασκευάς Κίτσος γεννήθηκε την Αθήνα το 1978. Είναι αριστούχος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών στην κλασσική κιθάρα, ενώ παράλληλα σπούδασε ηλεκτρικό μπάσο με τον Γιώργο Ζηκογιάννη και κοντραμπάσο με τον Βαγγέλη Ζωγράφο. Συνεργάστηκε με πολλούς καλλιτέχνες, αγγίζοντας διαφορετικά μουσικά ακούσματα, ανάμεσα στους οποίους ήταν ο Μ Λιδάκης, ο Μ. Φραγκούλης, ο Γ. Χαρούλης, ο Ν. Ξυδάκης, η Φ. Δάρρα, ο Δ. Παπαδημητρίου και ο Γ. Ζουγανέλης. Έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, με την Ορχήστρα Ποικίλης Ελληνικής Ραδιοφωνίας και με την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Ανάμεσα στις ασχολίες του υπήρξαν και προσωπικές αναζητήσεις με διάφορα μουσικά σχήματα όπως με τους Invisible Impro Quartet και τους Interplay Trio. Έχει επίσης παρακολουθήσει και συμμετάσχει σε πλήθος σεμιναρίων τόσο στην Ευρώπη (Τσεχία, Γερμανία) όσο και στην Αυστραλία, με κορυφαίους μουσικούς.

Γιώτα Πεκλάρη (Χορός)

Απόφοιτος της επαγγελματικής σχολής χορού «Ραλλού Μάνου».

Από το 1995 ασχολείται με το φλαμένκο, παρακολουθώντας μαθήματα πλάι σε μεγάλους δασκάλους όπως: Israel Galván, Eva Yerbabuena, Belen Maya, Rafaela Carrasco, Juana Amaya, Pastora Galván, José Antonio, Mercedes Ruiz, κ.α.

Από το 2005, όπου και παρουσιάζει στο φεστιβάλ «διαροές» ένα σόλο εμπνευσμένο από το έργο του Samuel Becket «το λίκνισμα», αρχίζει να πειραματίζεται με την τεχνική της κίνησης του φλαμένκο, αφαιρώντας όλα τα στοιχεία φολκλόρ πού κατά κανόνα την συνοδεύουν, εισάγοντας σύγχρονες δομές και φόρμες.

Στην τεχνική της συνυπάρχουν οι αρχές του κλασικού μπαλέτου, η φυσική ροή στην κίνηση του σώματος που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο χορό και η δυναμικότητα του φλαμένκο.

http://www.myspace.com/yiotapeklar

Νίνα Φούφα (video art)

Η Νίνα Φούφα έχει σπουδάσει Θεατρολογία στην Πάτρα και στη συνέχεια μετεκπαιδεύτηκε στον πειραματικό κινηματογράφο στο School of the Art Institute του Σικάγο. Από το 2002 μέχρι σήμερα, κάνει μικρού μήκους βίντεο, με ή χωρίς αφήγηση. Αυτό τον καιρό, εργάζεται ως μοντέρ και σκηνοθέτιδα, σε τηλεοπτικές και άλλες ανεξάρτητες παραγωγές. Ζεί στην Αθήνα, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε.

Πέμπτη 09/07

SALTO FUTURO- ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΟΒΕΡΔΟΥ

«Ο ΤΟΙΧΟΣ»

Κάστρο Πάτρας, 21.30

image


Ο «Τοίχος» είναι το θέμα που διαπραγματεύεται η καινούργια παραγωγή της ομάδας χορού SALTO FUTURO της Τατιάνας Λοβέρδου και θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 9 Ιουλίου και ώρα 21.30 στο Κάστρο της Πάτρας στο πλαίσιο της ενότητας «Πατρινοί Δημιουργοί» του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, που διοργανώνουν η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Πατρέων και η ΔΕΠΑΠ.

Ο «Τοίχος» είναι αυτός που ο καθένας έχει μέσα του και χτίζει γύρω του βάσει των οικογενειακών και κοινωνικών του δεδομένων. Είναι το πλέγμα των πρακτικών και ψυχικών συνηθειών. Έξι διαφορετικοί άνθρωποι, εκπροσωπώντας διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, διαπραγματεύονται τον εγκλεισμό τους, τον «τοίχο» τους. Αυτό είναι και το μοναδικό στοιχειό που τους συνδέει μιας και οι απόπειρες συνάντησής τους καταλήγουν διαρκώς σε αποτυχία. Η μη συνάντηση λύνεται με τη σύγκρουση και τέλος με τη πτώση. Ο «Τοίχος» σπάει εντέλει….

Το video art της Βάνας Κοσταγιώλα, προβάλει και αναδεικνύει με ένα λιτό αλλά και ξεχωριστό τρόπο, αυτή την ανυπόφορη μοναξιά αυτή την ατελείωτη διαδρομή αυτό τον αγώνα πίσω από τον τοίχο.

Συντελεστές :

Χορογραφία – Τατιάνα Λοβέρδου

Video Art – Βάνα Κοσταγιώλα

Φωτισμοί – Νίκος Σωτηρόπουλος

Κοστούμια – Τατιάνα Λοβέρδου

Μουσική επιμέλεια – Γιώργος Παπαγεωργίου

Χορεύουν :

Άντζελα Σταματάκη

Γιώτα Αλεξίου

Μπέτυ Δραμισιώτη

Δρόσος Σκώτης

Δημόκριτος Σηφάκης

Γιάννης Καρούνης

ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΟΒΕΡΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Πάτρα. Έκανε προεπαγγελματικές σπουδές στη σχολή του Λεωνίδα Ντε Πιάν στην Αθήνα, ενώ παράλληλα φοιτούσε στην Ανωτάτη Βιομηχανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου. Το 1990 δημιούργησε την ομάδα χορού ¨Παρουσία¨( η οποία μετεξελίχθηκε στην σημερινή επαγγελματική ομάδα χορού » Salto Futuro») ενώ παράλληλα άνοιξε το ¨Κέντρο χορού, κίνησης και Γιόγκα¨.

Από το 1989 έως το 1999 παρακολούθησε σεμινάρια Σύγχρονου Χορού (Ε.Ηawckins , H. Limon και Release τεχνικές ), Τai- Chi, Yoga, Body-Mind Centering και Massage στην Καλαμάτα , Χανιά , Τήνο ,Αθήνα , Λονδίνο , Νέα Υόρκη, Τσιάνγκ Μάι. Ταυτόχρονα φιλοξένησε στη σχολή της κύκλους σεμιναρίων με τις αντίστοιχες τεχνικές.

Σαν υπότροφος του Fullbright σπούδασε στο σχολείο του Body-Mind Centering® στην Αμερική την περίοδο 1999 – 2002 – Amherst College, Massachusetts – αποκτώντας τον τίτλο της «Practitioner» και «Somatic Movement Educator»,ενώ το 2000 πήρε μαθήματα σύγχρονου χορού στην Νέα Υόρκη ( Trisha’s Brown School και Movement Research School.

Έχει συνεργασθεί σαν χορογράφος και χορεύτρια με την «Θ.Ο.Ε.Π. » Πάτρας και την «Εταιρεία Θεάτρου και Τέχνης » και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας.

Έχει παρουσιάσει τη δουλεία της ομάδας της :

• Στα Τοπάλεια το 1993,

• Στο Φεστιβάλ Πατρών «Διέξοδος » το 1995,

• Στα πολιτιστικά Δρώμενα του Πνευματικού Καλλιτεχνικού κέντρου του Δήμου της Πάτρας το 1996,

• Στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας το 1997

• Πολιτιστικά δρώμενα του Δήμου της Πάτρας το 1996 ,

• Θέατρο Επίκεντρο 1999 και

• Στους μήνες χορού στην Αθήνα από το 1998 έως το 2004.

Έχει συνεργασθεί σαν χορογράφος με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας στα έργα:

«Τα γούστα του κ. Σλόαν» ,

«Με Δύναμη από την Κηφισιά «,

«Ο Ήχος του Όπλου » .

Εκπροσωπώντας το Χοροθέατρο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας στα έργα :

• «Νοσταλγία » το 2003,

• » Φως » σε χορογραφική σύμπραξη με την ομάδα χορού » Sine Qua Non» το 2004,

• «Πλάνη του Έρωτα» το 2005.

Με την ομάδα χορού «Salto Futuro» παρουσίασε δυο χορευτικές παραγωγές :

» Toulouse Lautrec » και «Βράχια» στα πλαίσια της «Πολιτιστικής Πρωτεύουσα Πάτρα 2006».

Το 2008 άνοιξε το κέντρο χορού και τεχνών DANCartE, συνδυάζοντας την παράλληλη λειτουργία της σχολής χορού και πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Φλαμένκο

με τον Πάρι Πλιάκα

και το «Τιο Currito» Flamenco Group

Ελαιώνα Ζέλιου, 21.00


Μελωδική περιπλάνηση στους τσιγγάνικους δρόμους της Ανδαλουσίας και του Φλαμένκο μας προτείνει ο Πάρις Πλιάκας με την κιθάρα του και το «Tio Currito» Flamenco Group στη ζωντανή παράσταση που θα δώσουν την Πέμπτη 16 Ιουλίου 2009 στις 9.00 μ.μ στο θέατρο Ελαιώνα Ζέλιου (Καλαβρούζα , 11ο χλμ. Εθνικής Οδού Αντιρρίου-Μεσολογγίου, Tηλ. 26430 45056).

Το πρόγραμμα της παράστασης αποτελείται τόσο από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Πάρι Πλιάκα όσο και από διασκευές του πάνω σε παραδοσιακά μελωδικά και ρυθμικά μουσικά σχήματα της Ανδαλουσίας , ενώ μαζί του εμφανίζονται και αυτοσχεδιάζουν οι μουσικοί Ανδρέας Κίκινας (κιθάρα-κρουστά) , Σέργιος Σοϊλές ( φλάουτο-σαξόφωνο) , Γιάννης Παναγιωτόπουλος (Ούτι – Πολίτικη Λύρα) , Σωτήρης Ντούβας (κρουστά) και Γιάννης Πουπούλης (κρουστά).

Έναρξη Προγράμματος 9.00μ.μ. http://www.listen.to/pliakas

Ως τις 15 Ιουλίου το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας θα φιλοξενεί στα Παλαιά Δημοτικά Λουτρά, (Δ. Γούναρη 118-120 και Νικήτα) την ομαδική έκθεση καλλιτεχνών από Πάτρα και Bydgosczs στην οποία θα συμμετέχουν Έλληνες και Πολωνοί. Από την Ελλάδα θα συμμετάσχουν οι: Ιωάννης Κοψίνης, Ανδρέας Λυμπεράτος, Έλλη Μπαρμπαγιάννη, Ειρήνη Μαυρομμάτη, Διονύσης Παντελής Δημήτρης Τζουμάνης, ενώ από την Πολωνία οι: Jakub Q Elwertowski, Ryszard Wietecki, Wojciech Woźniak, Anna Kubiak, Marcin Sauter, Zbyziel, Rafał Jara, Waldemar Domagała, Grzegorz Pleszyński, Violka Kuś.
Η ίδια έκθεση αναμένεται να μεταφερθεί το φθινόπωρο του 2009 και στην Δημοτική Πινακοθήκη του Bydgosczs.
Η επιμελήτρια της έκθεσης, ιστορικός Τέχνης και Τεχνοκριτικός Γιώτα Κωνσταντάτου, σημειώνει: «Στην κοινή έκθεση σύγχρονης τέχνης από δύο πόλεις της Ελλάδας και Πολωνίας αντίστοιχα, ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί παρά να είναι η ίδια η καλλιτεχνική παραγωγή. Μια απόπειρα διασύνδεσης άλλου είδους όπως αυτή της ιδιωματικής εντοπιότητας δεν είναι δυνατή. Θα περιόριζε ασφυκτικά την οπτική της και θα ήταν παρακινδυνευμένη από τη στιγμή που η σύγχρονη εικαστική παραγωγή διεθνώς δεν μπαίνει εύκολα σε τέτοια σχήματα.
Η τέχνη που παράγεται σήμερα είναι σε μεγάλο βαθμό τέχνη του δημιουργού, προσωπική, ιδιοσυγκρασιακή, πολύμορφη όσο ποτέ και υπερτοπική. Πάντοτε εγγράφει τα ιδιαίτερα στοιχείου του πολιτιστικού χώρου μέσα από τον οποίο βγαίνει αλλά ουσιαστικά, σήμερα περισσότερο από ποτέ στο αχανές περιβάλλον της ιντερνετικής κοινότητας, επηρεάζεται από όλο τον κόσμο.
Στην περίπτωση των καλλιτεχνών από την Πάτρα που δείχνουν στην έκθεση όψεις του έργου τους, η βασική διασύνδεση είναι ότι κινούνται στην επικράτεια του σύγχρονου. Ο καθένας με αναγνωρίσιμο, προσωπικό έργο. Στην πλειοψηφία τους έχουν σπουδάσει ή έχουν μετεκπαιδευτεί στο εξωτερικό, σε δυτικές αγορές, κάποιοι έχουν ζήσει για χρόνια στο διεθνές περιβάλλον, κι έχουν παρουσιάσει στην πορεία της τελευταίας δεκαετίας κυρίως, αυτόνομο και επαρκές σώμα έργου.
Στο σύνολό της, η παρουσία τους δείχνει σε αδρές γραμμές και την ύπαρξη ενός δυναμικού, ακόμα υπό ανίχνευση που μπορεί να εκπροσωπήσει την πόλη εάν αυτή του δώσει την δυνατότητα. Αυτή η τοπική δεξαμενή σύγχρονων δημιουργών είναι διάσπαρτη, σχεδόν δεν γνωρίζεται, γιατί λείπουν τα κανάλια επικοινωνίας και δεν έχει συντάξει τις δυνάμεις της για να μετρηθεί.
Παρότι έχουν υπάρξει γεγονότα και διοργανώσεις, μερικοί εξαιρετικοί χώροι που φιλοξενούν με όλες τις προϋποθέσεις εικαστικές εκθέσεις (οι αποθήκες του Μπάρι, η Αγγλικανική εκκλησία, η δοκιμή του Αρσακείου, ο χώρος εδώ των δημοτικών λουτρών) και περιοδικοί θεσμοί που λειτουργούν σε αυτήν την κατεύθυνση, δείχνουν να λείπει η αίσθηση του συνόλου. Η έκθεση στα δημοτικά λουτρά επιχειρεί με αυτό το πνεύμα να φέρει σε επαφή κάποιους  από τους δημιουργούς –επί τροχάδην στα πλαίσια μιας διμερούς ομαδικής έκθεσης – και να επιχειρήσει ένα μικρό πρώτο μέτρημα για το τι έχει να παρουσιάσει το εικαστικό παρόν της πόλης».

Διεθνές Φεστιβάλ

Η ΩΡΑ ΤΩΝ ΠΑΤΡΙΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

Μια πολύ ενδιαφέρουσα ενότητα αφιερωμένη στους Πατρινούς Δημιουργούς θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2009, που διοργανώνουν η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Πατρέων και η ΔΕΠΑΠ. Πρόκειται για την πρώτη ολοκληρωμένη πρωτοβουλία υποστήριξης του καλλιτεχνικού έργου από δημιουργούς της πόλης μας από το ευρύτερο φάσμα των τεχνών(θέατρο, μουσική, χορός) εκ μέρους του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας.

Μια δημιουργική συνύπαρξη, ένας γόνιμος καλλιτεχνικός διάλογος που για μια εβδομάδα θα αφήσουν έντονο το αποτύπωμά τους και θα προσφέρουν δυνατές συγκινήσεις και σπάνιες ποιοτικές εμπειρίες στο κοινό της Πάτρας.

Το αναλυτικό πρόγραμμα της ενότητας έχει ως εξής:

Δευτέρα 6 Ιουλίου, ώρα:21.30

Κάστρο Πάτρας

«ΤΟ ΜΑΧΑΙΡΙ ΣΚΟΤΩΝΕΙ»

ΜΗΧΑΝΗ ΤΕΧΝΗΣ-ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΡΕΠΚΟΣ

Τετάρτη 8 Ιουλίου, ώρα:21.30

Κάστρο Πάτρας

COLPO GROSSO

(Μουσικό ριφιφί στις γειτονιές του κόσμου)

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ

Πέμπτη 9 Ιουλίου, ώρα:21.30

Κάστρο Πάτρας

«Ο ΤΟΙΧΟΣ»

SALTO FUTURO- ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΟΒΕΡΔΟΥ

Παρασκευή 10 Ιουλίου, ώρα 21.30

Αίθριο Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου

ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΥΡΤΖΟΠΟΥΛΟΣ-ΧΡΙΣΤΟΣ ΛΑΣΚΑΡΗΣ

image image

Με τη συνεργασία του Δημοτικού Ωδείου Πατρών

Ελεύθερη είσοδος

Σάββατο 11 Ιουλίου, ώρα:21.30

Ferry Boat «Κανάρης» (μόλος Αγίου Νικολάου)

«1900» ALESSANDRO BARICCO

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ ΝΙΚΑΣ


image

Πολιτιστικές Ομάδες Φοιτητών

Πανεπιστημίου Πατρών – Χορευτικό Τμήμα


Η Ομάδα Παραδοσιακών Χορών του Χορευτικού Τμήματος των Π.Ο.Φ.Π.Π. αυτό το καλοκαίρι θα πάρει μέρος στα «Πασικύπρια 2009″.

Τα «Πασικύπρια 2009» διοργανώνονται από το Λαογραφικό Όμιλο «Πασίκυπρος», με έδρα τη Λεμεσό, στις 23-24 & 25 Ιουλίου 2009 στην όμορφη Κύπρο και ειδικότερα στην επαρχία Λεμεσού.

Η Ομάδα μας θα συμμετάσχει στις παραπάνω εκδηλώσεις παρουσιάζοντας χορούς από την Κάλυμνο και την Κεφαλονιά

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάτρας Πάτρα 25/6/2009

«Διεθνές Πανόραμα»

Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

(αρ.Έγκρισης Πρωτ/κείου Πατρών 185/09)

Αρχιεπισκόπου Μακαρίου 10Α

ΤΚ 26441

τηλ/fax 2610 426779

web site http://www.independent.gr

e-mail info@independent.gr

«Προβολές αρχαιολογικών ντοκιμαντέρ»

Με αμείωτη ζωντάνια και ενθουσιασμό, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάτρας – «Διεθνές Πανόραμα» ανανεώνει και φέτος το φθινοπωρινό του ραντεβού στην πόλη της Πάτρας 2 – 10 Οκτωβρίου 2009 που κατά την διάρκεια του συντελείτε ένας διάλογος για την κοινωνία, την οικολογία, την ιστορία, την πολιτική, την τέχνη και τον άνθρωπο.

Το Φεστιβάλ επιλέγει και προβάλλει την κινηματογραφική τέχνη που υπηρετεί τις αξίες του ανθρωπισμού, της ελευθερίας και της δικαιοσύνης και συμβάλλει, μέσα από διαφορετικές θεματικές αφετηρίες και αισθητικές προσεγγίσεις, στην προσπάθεια για μια σχέση ισορροπίας, σεβασμού και ευθύνης του ανθρώπου προς τον άνθρωπο, την ιστορία και τη φύση.

Το Τμήμα Οργάνωσης παράλληλων εκδηλώσεων στο πλαίσιο πραγμάτωσης της 11ης διοργάνωσης είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τα εξής: Την συνεργασία με το φεστιβάλ «ΑΓΩΝ – Διεθνής Συνάντηση Αρχαιολογικής Ταινίας του Μεσογειακού Xώρου» (http://www.sitemaker.gr/agwn).

Ετσι κατά την διάρκεια του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Πάτρας θα προβληθούν ως αφιέρωμα οι Βραβευμένες ταινίες της 7ης Διεθνούς Συνάντησης, που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα «ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ» στις 14-15 Μαρτίου 2009 και που οργανώθηκε από το περιοδικό: «Αρχαιολογία και Τέχνες» (http://www.arxaiologia.gr)

H Διεθνής Συνάντηση Αρχαιολογικής Ταινίας του Μεσογειακού Xώρου, ξεκίνησε το 1996 και διεξάγεται κάθε δύο χρόνια. Οργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία AΓΩN σε συνεργασία με το περιοδικό «Αρχαιολογία και Τέχνες»

H απόφαση για την δημιουργία του AΓΩNA στηρίχθηκε στο γεγονός ότι η ακτινοβολία του ελληνικού πολιτισμού στο χώρο αυτόν υπήρξε καθοριστική για την εξέλιξη της πολιτισμικής ταυτότητας των σύγχρονων κοινωνιών. Στόχος του ΑΓΩΝΑ είναι όχι μόνο να μείνει η Ελλάδα πομπός πολιτισμού όπως ήταν πάντα, αλλά να γίνει και δέκτης και να καταδείξει τη σχέση που υπάρχει μεταξύ των λαών που βρέχονται από τη Μεσόγειο και έχουν κοινές πολιτισμικές ρίζες, εμπειρίες και συγγένειες.

Ο κινηματογράφος αποτελεί τον κατεξοχήν τρόπο διάδοσης της αρχαιογνωσίας στο ευρύ κοινό. Η εικόνα είναι άμεση και μιλά όλες τις γλώσσες. Έτσι, ο ΑΓΩΝ κηρύσσεται διεθνής και το κεντρικό θέμα του είναι η «Αρχαιολογία στον Μεσογειακό Χώρο». Με τον όρο Αρχαιολογία, εννοούμε την αναζήτηση που αναφέρεται ακόμα και στο πρόσφατο παρελθόν, μιας κι ο χρόνος δεν γυρίζει πίσω. Ο ΑΓΩΝ είναι από το 2002 ιδρυτικό μέλος της Ομοσπονδίας των Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Ταινίας Αρχαιολογικού Περιεχομένου και Πολιτιστικής Κληρονομιάς. (www.fedarcine.com)

ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ:

To μυστικό της παγωμένης μούμιας

ΓEPMANIA, 2006, 42′

σκηνοθεσία: Peter Prestel

παραγωγή: ZDF

Το 2001 ο διευθυντής του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου, Hermann Parzinger, αποκάλυψε ένα εντυπωσιακό εύρημα στην Τούβα. Σ’ έναν ανέπαφο σκυθικό τύμβο ήρθαν στο φως χρυσά αντικείμενα μεγάλης αξίας. Το 2006 ο καθηγητής Parzinger ξεκίνησε μια νέα αποστολή, αυτή τη φορά στα Αλτάια Όρη της Μογγολίας. O καθηγητής πίστευε πως εκεί υπάρχουν τύμβοι σκεπασμένοι από πάγους, μέσα στους οποίους μπορεί να υπήρχαν άρτια διατηρημένοι Σκύθες ιππείς. Έτσι, άρχισε ένα συναρπαστικό ταξίδι αναζήτησης, που στο τέλος του επεφύλασσε μια ανεκτίμητη ανακάλυψη.

Λουλάν, οι κοιμισμένες πριγκίπισσες

ΓAΛΛIA , 2006, 52′

σκηνοθεσία: Serge Tigneres

παραγωγή: GEDEON Programmes

Στο κέντρο του Τακλαμακάν, σε έναν θρυλικό τόπο, υπάρχει ένα τεράστιο νεκροταφείο: πρόκειται για ένα λόφο γεμάτο πασσάλους, με περισσότερους από 300 τάφους. Κανένας όμως από τους τάφους αυτούς δεν έχει ακόμη ερευνηθεί επιστημονικά. Παρά τις ακραίες κλιματικές συνθήκες, μια Κινέζο-ιαπωνική αποστολή καταφέρνει να λύσει το μυστήριο της «πόλης του διαβόλου» και ανακαλύπτει πως οι άνθρωποι που έχουν ταφεί εκεί, είχαν ταξιδέψει από πολύ μακριά ακριβώς για να πεθάνουν σε αυτόν τον «Κήπο της Εδέμ»…Για πολύ καιρό, η ύπαρξη του βασιλείου αυτού δεν ήταν παρά ένας μύθος των εμπόρων του Kινέζικου Δρόμου του Μεταξιού. Στις αρχές όμως του 20ού αιώνα, ο Σουηδός ερευνητής Σβεν Χέντιν, ανακάλυψε τυχαία, θαμμένα κάτω από την άμμο, τα ερείπια της αρχαίας πόλης, «το λίκνο του μεσαιωνικού κινέζικου πολιτισμού», που αποτέλεσαν πόλο έλξης για πολλούς τυχοδιώκτες… Ακολουθώντας τους χάρτες αυτών των εξερευνητών, ο διευθυντής του Ινστιτούτου Αρχαιολογίας του Ξινγκ Γιανγκ, ελπίζει να ανακαλύψει την εγκαταλελειμμένη νεκρόπολη, την γνωστή ως «πόλη του διαβόλου» ή «νεκροταφείο με τους χίλιους τάφους».

*H γρήγορη τέχνη- O χειρούργος του Aρίμινουμ

ITAΛIA, 2007, 42′

σκηνοθεσία: Adolfo Conti

παραγωγή: DOC ART, Amalia Carandini

Aρίμινουμ είναι η λατινική ονομασία του σημερινού Ρίμινι, ιταλικής πόλης στις ακτές της Αδριατικής. Το 1989 έγινε μια σημαντική ανακάλυψη στο κέντρο του Ρίμινι: στο εσωτερικό μιας, εκ πρώτης όψεως συνηθισμένης, ρωμαϊκής κατοικίας, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πάνω από 150 χειρουργικά εργαλεία. Πρόκειται για μια πολύ σημαντική ανακάλυψη, καθώς οι ειδικοί κατάφεραν να αγγίξουν για πρώτη φορά, ιατρικά εργαλεία που ως τώρα γνώριζαν μόνο από γραπτές πηγές. Yπήρξε όμως και συνέχεια: H οικία ήταν παράλληλα και επαγγελματική εστία. Μετά την καταστροφή της, η περιοχή παρέμεινε για πολλούς αιώνες ανέπαφη, γεγονός που επέτρεψε στους αρχαιολόγους να βρουν και να ανακατασκευάσουν την επίπλωση και τον εξοπλισμό ενός χειρουργικού ιατρείου ηλικίας 2.000 ετών. Και αυτό είναι που κάνει την ανακάλυψη του Ρίμινι μοναδική στον κόσμο. Ξεκινώντας από την περιγραφή της ανακάλυψης, η ταινία παρουσιάζει τον γιατρό του Aρίμινουμ και το περιβάλλον στο οποίο εργαζόταν. H μεγαλύτερη όμως φιλοδοξία της ταινίας είναι να παρουσιάσει, με βάση τα επιστημονικά δεδομένα και τις ιστορικές και λογοτεχνικές πηγές, την προσωπική πορεία αυτού του ανθρώπου: η πολύχρονη εμπειρία στα πεδία των μαχών, μια εμπειρία βίας, πόνου και θανάτου θα οδηγήσει τον νέο γιατρό στην διαμόρφωση μιας φιλοσοφικής θεώρησης του επαγγέλματος και της ανθρώπινης υπόστασής του. Γιατί, όπως είπε ο ιδρυτής της Ρωμαϊκής Ιατρικής Σχολής, Γαληνός: «ο άριστος γιατρός πρέπει να είναι και φιλόσοφος».

H λεηλασία του Σαβά

ΓAΛΛIA, 2006, 51′

σκηνοθεσία: Korel Prokop

παραγωγή: Constance Films, AMIP, ARTE France

Στη βόρεια Υεμένη, υπάρχει μια ερημική περιοχή που ονομάζεται Τζάουφ. Πρόκειται για μια αρκετά επικίνδυνη περιοχή, μερικώς ελεγχόμενη από την κεντρική κυβέρνηση, όπου αυτή τη στιγμή γίνονται μαζικές λεηλασίες των προ-ισλαμικών ερειπίων από τις τοπικές φυλές με την συνενοχή αρχαιοκαπήλων. Μια Γάλλο-Υεμενική αρχαιολογική αποστολή επρόκειτο να πάει στην περιοχή το 2006 για να πραγματοποιήσει ανασκαφές σ’ έναν ναό 2.000 ετών προ της χριστιανικής περιόδου και να φτιάξει ένα χάρτη με τις σημαντικότερες τοποθεσίες που κινδυνεύουν από λεηλασίες. Αλλά όταν οι τοπικές φυλές συνειδητοποίησαν ότι αυτό θα σήμαινε το τέλος των δραστηριοτήτων τους, που είναι και το μοναδικό τους εισόδημα, εναντιώθηκαν στον ερχομό των αρχαιολόγων, παρά την εντολή του προέδρου της Υεμένης. Το τηλεοπτικό συνεργείο που θα ακολουθούσε την αποστολή κατάφερε να φτάσει στην απαγορευμένη περιοχή χωρίς τους ερευνητές, και μετέφερε εικόνες και μαρτυρίες μιας πραγματικής πολιτιστικής καταστροφής. Oι διαφωνίες μεταξύ των φυλών κόντεψαν να προκαλέσουν σύρραξη και χρειάστηκε να επέμβει ο στρατός για να φυγαδεύσει το συνεργείο από έναν τόπο όπου οι διαφορές συχνά λύνονται με τα όπλα. Όσο για τους αρχαιολόγους που έμειναν στη Σανά, δεν χάνουν τις ελπίδες τους πως η κυβέρνηση και οι φυλές θα καταφέρουν να φτάσουν σε μια συμφωνία που θα επιτρέπει τις ανασκαφές σε αυτές τις άγνωστες τοποθεσίες και θα μπορέσουν έτσι να δώσουν απάντηση σε ερωτήματα σχετικά με την προέλευση του βασιλείου του Σαβά και ολόκληρου του πολιτισμού της Υεμένης.

Λιθοξόοι μαΐστορες: καταγραφή παραδοσιακών τεχνικών για το Μουσείο Mαρμαροτεχνίας στον Πύργο της Τήνου

EΛΛAΔA, 2007, 31′

σκηνοθεσία: Κώστας Μαχαίρας

παραγωγή: Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Τράπεζας Πειραιώς

Tο Μουσείο Mαρμαροτεχνίας στον Πύργο της Τήνου, το πρώτο του είδους του στην Ελλάδα, δημιουργήθηκε και λειτουργεί από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠIOΠ). Στο Μουσείο παρουσιάζεται η τεχνολογία του μαρμάρου, υλικού που κατέχει ιδιαίτερη θέση στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της Ελλάδας από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας. Ταυτόχρονα, με την έμφαση που δίνεται στην προβιομηχανική και πρωτοβιομηχανική Τήνο, του σημαντικότερου νεοελληνικού κέντρου μαρμαροτεχνίας, αναδεικνύεται το κοινωνικό και οικονομικό πλαίσιο στο οποίο αναπτύχθηκαν τα τοπικά εργαστήρια. H πλούσια συλλογή ποικίλων αυθεντικών αντικειμένων που εκτίθεται στο Μουσείο συνδυάζεται με τις αλληλένδετες αναπαραστάσεις λατομείου και εργαστηρίου μαρμαροτεχνίας. Παράλληλα, οι δυο αυτές βασικές ενότητες συνοδεύονται από οπτικοακουστικό υλικό που δημιουργήθηκε ειδικά για τη μόνιμη έκθεση. O άμεσος διάλογος εικόνας και εκθεμάτων προσφέρει στους επισκέπτες την ευκαιρία να γνωρίσουν με τρόπο ζωντανό και εύληπτο διαδικασίες που αφορούν την εξόρυξη, την πρώτη επεξεργασία και μεταφορά του μαρμάρου (λατομείο), καθώς και τη διαμόρφωση και διακόσμηση ενός μαρμάρινου έργου (εργαστήριο). Έτσι η διαδρομή από την πρώτη ύλη έως το ολοκληρωμένο προϊόν μέσω του πλέγματος εργαλειακού εξοπλισμού και τεχνικών γίνεται ευκολότερα κατανοητή, ενισχύοντας τη μουσειακή εμπειρία.

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:

-To πολιτιστικό portal http://www.elculture.gr

-Το διαδικτυακό πολιτιστικό περιοδικό http://www.culturenow.gr.

-Το διαδικτυακό ραδιόφωνο της Θεσσαλονίκης http://www.echoes.gr

-Το διαδικτυακό πολιτιστικό περιοδικό της Λάρισας http://www.artfools.gr/

-Το περιοδικό της Πάτρας Cineek magazine- περιοδικό για τον Εναλλακτικό πολιτισμό http://www.cineek.gr

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

-Με φιλική υποστήριξη της Πατρινής Μ.Κ.Ο «Πολίτες Εν Δράσει»

http://www.politesendrasei.gr

-Η τεχνική υποστήριξη και η φιλοξενία της ηλεκτρονικής σελίδας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, γίνεται από την Πατρινή εταιρεία Newmediasoft http://www.newmediasoft.gr

Το Γραφείο Τύπου

του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάτρας

Το «Διεθνές Πανόραμα Ανεξαρτήτων Δημιουργών Φιλμ και Βίντεο -«Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Πάτρας» και -International Panorama for Independent Filmakers- International Film Festival of Patras city και κάθε φράση- συνδυασμός που περιέχει τις ανωτέρω λέξεις είναι κατοχυρωμένο όνομα στην Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Διεθνές Πανόραμα Ανεξαρτήτων Δημιουργών» και κανείς άλλος δεν δικαιούται να το χρησιμοποιεί. σύμφωνα με το Ν. 2121 του ’93

Advertisements

2 thoughts on “ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 3/7 ΕΩΣ 9/7/2009 (Επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος).

  1. WE NEED YOUR HELP!

    Please Take 30 Seconds to Vote for a Film About Iranian Youth

    Millions of young Iranians are marching in the streets demanding their rights. Our film, CIRCUMSTANCE, is about the struggles and triumphs of Iran’s youth. Support Iran’s Amazing Youth, Get their stories told.

    Iran’s Votes were ignored. Make yours count. Vote for CIRCUMSTANCE!

    Please click on the director’s name, MARYAM KESHAVARZ/ CIRCUMSTANCE, and click five stars. The link is http://www.netflixfindyourvoice.com/. And they won’t use your email for evil. The clip is a sample of my work from a short I directed that won the Jury Prize at Berlin. Spread the word . . . Deadline July 4th . . . Thank you!.

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Google+

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google+. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Σύνδεση με %s