ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 10/7 ΕΩΣ 16/7 2009 (Επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος)

Παρασκευή 10/7

Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας

οπτικοακουστική παραγωγή

Γιάννη Μουρτζόπουλου – σε ποίηση, απαγγελία Χρίστου Λάσκαρη

«Το Ποτάμι»

Αίθριος Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, 21.30

Μια ξεχωριστή οπτικοακουστική παραγωγή με τίτλο «Το Ποτάμι» σε μουσική σύνθεση, ηχητικό και οπτικό σχεδιασμό Γιάννη Μουρτζόπουλου και σε ποίηση, απαγγελία Χρίστου Λάσκαρη θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι Πατρινοί με ελεύθερη είσοδο την Παρασκευή 10 Ιουλίου και ώρα 21.30 στο Αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, στο πλαίσιο της ενότητας Πατρινοί Δημιουργοί του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2009, που διοργανώνουν η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Πατρέων και της ΔΕΠΑΠ.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Δημοτικού Ωδείου Πατρών.

«Το ποτάμι» είναι μια σύνθετη οπτικοακουστική παραγωγή που βασίζεται σε 8 μελοποιημένα ποιήματα – απαγγελίες του Πατρινού ποιητή Χρίστου Λάσκαρη και είναι ένα καλλιτεχνικό μνημόσυνο στη μνήμη του στη συμπλήρωση έτους από το θάνατο του. Με αφετηρία ηχογραφημένες και βιντεοσκοπημένες απαγγελίες από τον ίδιο τον ποιητή μερικούς μήνες πριν το θάνατό του, ο Γιάννης Μουρτζόπουλος, καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Πατρών και μουσικός, συνέθεσε και ηχογράφησε τα κομμάτια που συνοδεύουν και σχολιάζουν μουσικά και ηχητικά, τα ποιήματα. Οι συνθέσεις είναι στυλιστικά πρωτότυπες με στοιχεία jazz, ηλεκτρονικής και σύγχρονης μουσικής. Το υλικό αυτό έτυχε της έγκρισης του ποιητή και κυκλοφορεί σε δίσκο CD από την πατρινή δισκογραφική εταιρία Low Impedance / Inner Ear, τον Μάιο – Ιούνιο του 2009.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

σε Αθήνα και Πάτρα

Η Καλλιτεχνική Διάδραση διοργανώνει,  στην Μεθώνης 46 στα Εξάρχεια και στο DANCartE (Καρόλου 1 & Όθωνος Αμαλίας) στην Πάτρα Σεμινάρια Κινηματογράφου, στους εξής τομείς:

• ΘΕΩΡΙΑ
• ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
• ΣΕΝΑΡΙΟ
• ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
• ΕΙΚΟΝΟΛΗΨΙΑ
• ΜΟΝΤΑΖ (Premiere, Avid, Final Cut)
• ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
• ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

Πληροφορίες:

e-mail: art.diadrasi@gmail.com

τηλ. 6944143564

Εναλλακτική Πολιτισμική Παρέμβαση. “Όποιος την Τέχνη αγαπά, αγαπά όλες τις τέχνες, όπως συμβαίνει και με τις γυναίκες. Αλλιώς καμία τέχνη δεν αγαπά, καμία δεν υπηρετεί”.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ “ΚΑΝΤΟ ΟΠΩΣ Ο ΜΠΕΡΓΚΜΑΝ” 2008-2009:

Σχολείο του Μοντάζ: Adobe Premiere, Avid, Final Cut
Εργαστήρι Κινηματογραφικής Θεωρίας και Πρακτικής

ΚΑΡΟΛΟΥ 1 & ΟΘΩΝΟΣ ΑΜΑΛΙΑΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ 2009 (επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος)

Με περισσότερες από 35 εκδηλώσεις στο πρόγραμμά του το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2009, φιλοδοξεί να προσφέρει πολλές συγκινήσεις στο κοινό, συνδυάζοντας όλες τις μορφές τέχνης, μουσική θέατρο, εικαστικά, χορό και κινηματογράφο. Το σύνολο του προγράμματός του είναι χωρισμένο σε οκτώ μεγάλες θεματικές ενότητες:

• Μεγάλες Διεθνείς Συμμετοχές
  
• Jazz + Πράξεις
  
• Ελληνικό Τραγούδι
  
• Πάμε Σινεμά – Ο Κινηματογράφος της Γειτονιάς μας
  
• Θέατρο
  
• Εκθέσεις – Εικαστικά
  
• Εορτασμός Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής
  
• Πατρινοί Δημιουργοί

Οι εκδηλώσεις του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2009, εξαπλώνονται με επίκεντρο το Αρχαίο Ωδείο, στο Κάστρο, το Παμπελοποννησιακό Στάδιο, την Πλαζ ΕΟΤ, τον Έσπερο, τα Παλαιά Δημοτικά Λουτρά, το Αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, τη Δημοτική Πινακοθήκη, το Αλσύλλιο και την Πλατεία Γεωργίου Α΄, αναδεικνύοντας έτσι σημαντικούς χώρους του κέντρου της πόλης.

Η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και η ΔΕΠΑΠ θέλοντας να ενισχύσουν τους τοπικούς δημιουργούς, προχώρησαν στη δημιουργία μιας καινούργιας ενότητας με τον τίτλο «Πατρινοί Δημιουργοί».

Επίσης προχώρησαν σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πάτρας – Θεσμός Αρχαίου Δράματος. Καρπός της συνεργασίας αυτής, είναι οι τρεις θεατρικές παραστάσεις: « Ο κατά φαντασία ασθενής», «Μήδεια του Μπόστ» και «Συμπέθεροι από τα Τίρανα», που έχουν ενταχθεί στο πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2009 και οι οποίες γίνονται σε συνεργασία με το 28^ο

Φεστιβάλ Πάτρας – Θεσμός Αρχαίου Δράματος.

9 ΙΟΥΝΙΟΥ

LOREENA MCKENNITT

ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ

Η ιέρεια με την άρπα, γνωστή και αγαπημένη του ελληνικού κοινού, έρχεται στην Ελλάδα μετά από 14 χρόνια, με πρώτο σταθμό την Πάτρα. H αιθέρια ερμηνεύτρια της κέλτικης παράδοσης και η τραγουδίστρια των πιο σαγηνευτικών new age μουσικών ιστοριών, αναμένεται να μας παρασύρει στα δικά της μαγικά μουσικά μονοπάτια.

SALTO FUTURO- ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΟΒΕΡΔΟΥ «Ο ΤΟΙΧΟΣ», Κάστρο Πάτρας, Πέμπτη 09/07, 21.30

Πέμπτη 09/07

SALTO FUTURO- ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΟΒΕΡΔΟΥ

«Ο ΤΟΙΧΟΣ»

Κάστρο Πάτρας, 21.30

Ο «Τοίχος» είναι το θέμα που διαπραγματεύεται η καινούργια παραγωγή της ομάδας χορού SALTO FUTURO της Τατιάνας Λοβέρδου και θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 9 Ιουλίου και ώρα 21.30 στο Κάστρο της Πάτρας στο πλαίσιο της ενότητας «Πατρινοί Δημιουργοί» του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας, που διοργανώνουν η Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Πατρέων και η ΔΕΠΑΠ.

Ο «Τοίχος» είναι αυτός που ο καθένας έχει μέσα του και χτίζει γύρω του βάσει των οικογενειακών και κοινωνικών του δεδομένων. Είναι το πλέγμα των πρακτικών και ψυχικών συνηθειών. Έξι διαφορετικοί άνθρωποι, εκπροσωπώντας διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, διαπραγματεύονται τον εγκλεισμό τους, τον «τοίχο» τους. Αυτό είναι και το μοναδικό στοιχειό που τους συνδέει μιας και οι απόπειρες συνάντησής τους καταλήγουν διαρκώς σε αποτυχία. Η μη συνάντηση λύνεται με τη σύγκρουση και τέλος με τη πτώση. Ο «Τοίχος» σπάει εντέλει….

Το video art της Βάνας Κοσταγιώλα, προβάλει και αναδεικνύει με ένα λιτό αλλά και ξεχωριστό τρόπο, αυτή την ανυπόφορη μοναξιά αυτή την ατελείωτη διαδρομή αυτό τον αγώνα πίσω από τον τοίχο.

Συντελεστές :

Χορογραφία – Τατιάνα Λοβέρδου

Video Art – Βάνα Κοσταγιώλα

Φωτισμοί – Νίκος Σωτηρόπουλος

Κοστούμια – Τατιάνα Λοβέρδου

Μουσική επιμέλεια – Γιώργος Παπαγεωργίου

Χορεύουν :

Άντζελα Σταματάκη

Γιώτα Αλεξίου

Μπέτυ Δραμισιώτη

Δρόσος Σκώτης

Δημόκριτος Σηφάκης

Γιάννης Καρούνης

ΤΑΤΙΑΝΑ ΛΟΒΕΡΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Πάτρα. Έκανε προεπαγγελματικές σπουδές στη σχολή του Λεωνίδα Ντε Πιάν στην Αθήνα, ενώ παράλληλα φοιτούσε στην Ανωτάτη Βιομηχανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε από την Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου. Το 1990 δημιούργησε την ομάδα χορού ¨Παρουσία¨( η οποία μετεξελίχθηκε στην σημερινή επαγγελματική ομάδα χορού ” Salto Futuro”) ενώ παράλληλα άνοιξε το ¨Κέντρο χορού, κίνησης και Γιόγκα¨.

Από το 1989 έως το 1999 παρακολούθησε σεμινάρια Σύγχρονου Χορού (Ε.Ηawckins , H. Limon και Release τεχνικές ), Τai- Chi, Yoga, Body-Mind Centering και Massage στην Καλαμάτα , Χανιά , Τήνο ,Αθήνα , Λονδίνο , Νέα Υόρκη, Τσιάνγκ Μάι. Ταυτόχρονα φιλοξένησε στη σχολή της κύκλους σεμιναρίων με τις αντίστοιχες τεχνικές.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 3/7 ΕΩΣ 9/7/2009 (Επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος).

Παρασκευή 3/7

ΕΙΚΟΣΤΟ ΕΝΑΤΟ ΣΥΜΠΟΣΙΟ ΠΟΙΗΣΗΣ

http://www.poetrysymposium.gr

Τo Μοντέρνο στην Ποίηση

Πάτρα 2 − 5 Ιουλίου 2009

Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΕΜΠΤΗ

Απόγευμα, 18.00

Πρόεδροι: Κώστας Κρεμμύδας, Ξένη Σκαρτσή

Η ΠΟΙΗΣΗ ΣΤΗΝ ΗΛΕΙΑ (1950-2009)

ΕΙΣΗΓΗΣΗ

• Ανδρέας Φουσκαρίνης (ποιητής, φιλόλογος): Ηλείοι ποιητές μετά το 1950

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ

• Ηλίας Γκρης (ποιητής): Ο Τάκης Σινόπουλος επιζών στο θάμπος της τραγωδίας
• Στάθης Κουτσούνης (ποιητής): Γιώργης Παυλόπουλος, ο αισθαντικός ένοικος των ενυπνίων * Χρίστος Λάσκαρης, ο μελαγχολικός φωτογράφος του γκρίζου

Συζήτηση − Παρεμβάσεις

Ηλείοι ποιητές διαβάζουν ποίησή τους

Ηλείοι ποιητές μπορούν να καταθέσουν στο Συμπόσιο 6-10 σελίδες εκδομένων ή ανέκδοτων ποιημάτων τους για την επιλογή και δημοσίευσή τους στην υπό έκδοση Ανθολογία Ηλείων Ποιητών.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

Πρωί, 09.00

Πρόεδρος: Σταύρος Κουμπιάς

ΣΤΡΟΓΓΥΛΗ ΤΡΑΠΕΖΑ: Το Μοντέρνο στην Ποίηση

Σωτήρης Π. Βαρνάβας, Τάσος Γαλάτης, Κώστας Καπέλας, Γιώργος Καραχάλιος, Αλέξης Λυκουργιώτης, Σάββας Μιχαήλ, Σωκράτης Λ. Σκαρτσής

Συντονίζει η Λύντια Στεφάνου.

Στη Στρογγυλή Τράπεζα συμμετέχουν και Σύνεδροι.

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ

• Γιώργος Κεντρωτής: Το Μοντέρνο στην Ποίηση: αιτήματα και επιτελέσματα
• Μιχάλης Γ. Μερακλής: Μοντερνισμός, έμπαλιν
• Κώστας Κουτσουρέλης (ποιητής, δοκιμιογράφος): Η απαρχαίωση του μοντερνισμού

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

Απόγευμα, 17.30

Πρόεδρος: Μιχάλης Γ. Μερακλής

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ

• Δημήτρης Αρμάος (ποιητής, δοκιμιογράφος): Μοντερνισμός και αναγνωστικό κοινό: Μια σχέση σε κρίση
• Γεωργία Λαδογιάννη (επ. Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Ιωαννίνων): Η ‘αλλοτροπία’ της ανθρώπινης μορφής στον ελληνικό μοντερνισμό
• Κώστας Κρεμμύδας: Πολιτική πρωτοπορία και ποιητική πρωτοπορία
• Λάμπρος Σπυριούνης (ποιητής): Γλώσσα παρά 5΄ ποίηση και 10΄ (ετεροχρονισμένες, φιλολογικές λεπτομέρειες)
• Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου (Καθηγήτρια Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης): Μοντερνισμός και Υπερρεαλισμός

“ΤΟ ΜΑΧΑΙΡΙ ΣΚΟΤΩΝΕΙ” Η ΜΗΧΑΝΗ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ. Κάστρο της Πάτρας, 6 Ιουλίου, 21.30.

Η ΜΗΧΑΝΗ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΡΑΣ

Η Μηχανή Τέχνης παίρνει μέρος για πρώτη φορά στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας με ένα σπαρταριστό κωμικό δράμα. Εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο «Μάθημα» του Ευγένιο Ιονέσκο θα παρουσιάσει την παράσταση ΤΟ ΜΑΧΑΙΡΙ ΣΚΟΤΩΝΕΙ.

Το έργο είναι μια συμβολική αλληγορία: Σε μια επαρχιακή πόλη ένας καθηγητής παραδίδει ένα ιδιότυπο μάθημα. Ξεκινάει από τα μαθηματικά για να καταλήξει στην στρατιωτική πειθαρχία. Απέναντι του έχει μια ζωηρότατη 16 χρόνη μαθήτρια η οποία αρνείται το ξεπερασμένο μάθημα του. Ο Καθηγητής έχει συνεργό στην προσπάθεια του μια αυστηρότατη υπηρέτρια. Τελικά το μάθημα μετατρέπεται σε ένα ιδιότυπο παιχνίδι εξουσίας και έρωτα και ο έλεγχος χάνεται πλήρως με το γνωστό τρόπο του Ιονέσκο. Το κείμενο γράφτηκε στον απόηχο του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου και είναι διάχυτο από πολιτικά μηνύματα. Στην συγκεκριμένη παράσταση το κείμενο λειτουργεί ως δομή πάνω στην οποία θα αυτοσχεδιάσουν οι ηθοποιοί.

Ο Χρήστος Στρέπκος παρουσιάζει ένα νέο σκηνοθέτη. Τον Ευθύμη Μπαλωμένο. Γνωριστήκαν στο σεμινάριο σκηνοθεσίας του Ανατόλι Βασίλιεφ το Μάιο, στους Δεσμούς και αποφάσισαν από κοινού να θέσουν σε άμεση εφαρμογή την μεθοδολογία των etudes που διδάχθηκαν από τον Ανατόλι Βασίλιεφ. Ο ίδιος είναι συνεργάτης σκηνοθέτης στην παράσταση.

Λελή Πρωίμου «Αυτοβιογραφία του αθέατου», «Μεταίχμιο». Τετάρτη 01/07, Βιβλιοπαρουσίαση, Πολύεδρο, 20.30.

Τετάρτη 01/07

Βιβλιοπαρουσίαση

Λελή Πρωίμου

«Αυτοβιογραφία του αθέατου»,

«Μεταίχμιο»
Πολύεδρο, 20.30

Η Λελή Πρωίμου, στον άξονα της αλήθειας του συγκεκριμένου και ταυτόχρονα της πλατύτερης αναγωγής του σε πλαίσιο συμπαντικό, ανιχνεύει τα όρια ελευθερίας, τη στέρηση και την ανταμοιβή του έρωτα, την κοινωνική επίφαση, τη σπατάλη του εαυτού, την απόδραση και την υπαρξιακή αμηχανία. Φωνές άγνωστης προέλευσης, που συνωστίζονται υπόγεια και με δρόμους δικούς τους, μεταποιούν αποτυπώματα απωλειών σε ψυχής παρηγορία. Με τρόπους άλλοτε λυρικούς και άλλοτε αποφθεγματικούς υλοποιεί τη διαπραγμάτευση με έναν κόσμο ενορατικό ο οποίος εν τέλει μας απελευθερώνει.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν

η ποιήτρια Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ

και οι ποιητές Δημήτρης Κατσαγάνης και Σταύρος Σταυρόπουλος.

Ποιήματα από τη συλλογή θα διαβάσει

η θεατρολόγος Ισμήνη Σακελλαροπούλου.

ΤΙ ΕΓΡΑΨΕ Ο ΤΥΠΟΣ

Στην αρένα της ποίησης της Λελής Πρωίμου φαίνονται καθαρά, σχεδόν φωτογραφικά, οι δύο αντίπαλες ανάγκες: της καθημερινότητας και της ψυχής. Η καθημερινότητα… είναι πολύ πιο επιθετική απ’ την ψυχή, που όμως είναι πολύ πιο ανθεκτική, αν βέβαια δεν καταρρεύσει με την πρώτη σύγκρουση. Εκείνο που κάνει την απεικόνιση τόσο ζωντανή είναι το ότι η Λελή Πρωίμου δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει τη γλώσσα της καθημερινότητας, την πρακτική, σχεδόν επαγγελματική γλώσσα, για να εκφράσει την αγωνία της ερασιτεχνικής ψυχής.

Kατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, ΔΙΑΒΑΖΩ

Διεθνές Πανόραμα Ανεξαρτήτων Δημιουργών Φιλμ και Βίντεο (2 – 10 Οκτωβρίου 2009) : Προβολές αρχαιολογικών ντοκιμαντέρ.

Λουλάν, οι κοιμισμένες πριγκίπισσες

ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ

Προβολές αρχαιολογικών ντοκιμαντέρ

Με αμείωτη ζωντάνια και ενθουσιασμό, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάτρας – «Διεθνές Πανόραμα» ανανεώνει και φέτος το φθινοπωρινό του ραντεβού στην πόλη της Πάτρας 2 – 10 Οκτωβρίου 2009 που κατά την διάρκεια του συντελείτε ένας διάλογος για την κοινωνία, την οικολογία, την ιστορία, την πολιτική, την τέχνη και τον άνθρωπο.

Το Φεστιβάλ επιλέγει και προβάλλει την κινηματογραφική τέχνη που υπηρετεί τις αξίες του ανθρωπισμού, της ελευθερίας και της δικαιοσύνης και συμβάλλει, μέσα από διαφορετικές θεματικές αφετηρίες και αισθητικές προσεγγίσεις, στην προσπάθεια για μια σχέση ισορροπίας, σεβασμού και ευθύνης του ανθρώπου προς τον άνθρωπο, την ιστορία και τη φύση.

Το Τμήμα Οργάνωσης παράλληλων εκδηλώσεων στο πλαίσιο πραγμάτωσης της 11ης διοργάνωσης είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τα εξής: Την συνεργασία με το φεστιβάλ «ΑΓΩΝ – Διεθνής Συνάντηση Αρχαιολογικής Ταινίας του Μεσογειακού Xώρου» (http://www.sitemaker.gr/agwn).

Έτσι κατά την διάρκεια του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Πάτρας θα προβληθούν ως αφιέρωμα οι Βραβευμένες ταινίες της 7ης Διεθνούς Συνάντησης, που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα «ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ» στις 14-15 Μαρτίου 2009 και που οργανώθηκε από το περιοδικό: «Αρχαιολογία και Τέχνες» (http://www.arxaiologia.gr)

ΕΚΘΕΣΗ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΠΗΤΤΑ 27/6 ΕΩΣ 15/7/2009 ΣΤΟ ΚΑΦΕ CAMINO REAL (Μ. ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 5, ΠΑΡΑΛΙΑ ΡΙΟΥ) ΜΕ ΤΙΤΛΟ «MARLEN, IDOL DEEP STOP».

MARLEN..

«IDOL,DEEP STOP»

Το θέμα της έκθεσης «IDOL, DEEP STOP,MARLEN είναι ένα σχόλιο πάνω στην ζωγραφική ,στην φωτογραφία, και στον κινηματογράφο, και κυρίως στην αισθητική αλληλεπίδρασης μεταξύ αυτών των τεχνών με αφορμή την μοιραία εικόνα της Γερμανίδας ηθοποιού.

Η αλληλεπίδραση περιέχει την εμπλοκή ,επιρροή και διαχείριση από την πλευρά και των τριών τεχνών στη συνολική λειτουργία του προσώπου –ηθοποιού, και πως σημειολογικά μπορεί να προσεγγιστεί η εικόνα-φωτογραφία ενός καλλιτέχνη, εδώ παρουσιάζεται η Μ. Ντήτριχ.

Το θέμα εστιάζεται στο «κεντράρισμα» και στο πρόσωπο της ηθοποιού,VAMP του μεσοπολέμου, Μάρλεν Ντήτριχ , μούσας πολλών σπουδαίων σκηνοθετών. Στην συγκεκριμένη έκθεση το υλικό το οποίο επεξεργάστηκε η καλλιτέχνης (ΜΙΚΤΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ (ΧΡΩΜΑ ΑΚΡΥΛΙΚΟ, ΚΟΛΛΑΖ, ΚΑΡΒΟΥΝΟ ΠΑΝΩ ΣΕ ΜΟΥΣΑΜΑ ΚΑΙ ΕΠΙΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ) προέρχεται από δύο ταινίες, η μία είναι ο περίφημος «Γαλάζιος Άγγελος» του Γ.Φ.Στέρνμπεργκ, και η άλλη του Α.Χίτσκοκ «ο δολοφόνος έρχεται κάθε βράδυ».

Γίνεται μία παρουσίαση εναλλασσόμενων ασπρόμαυρων-έγχρωμων εικόνων – πορτραίτων της ηθοποιού, με πρόθεση να σχολιαστεί η αισθητική, αλλά και το πόσο κατασκευασμένη μπορεί να είναι η εικόνα ενός ηθοποιού και πως η τέχνη και γενικότερα τα Μ.Μ.Ε «δημιουργούν» αυτήν την μοιραία εικόνα.

“Αιρετική” τοποθέτηση για το θέμα της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας Λυδίας Κονιόρδου και με αφορμή αυτό.

του Γιάννη Καραμπίτσου

Αλλά τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ως θεσμός ή πρέπει να υπηρετήσουν τον λόγο και τον στόχο για τον οποίο δημιουργήθηκαν, που δεν άλλος από την ουσιαστική πολιτιστική αποκέντρωση που θα δημιουργήσει στις τοπικές κοινωνίες φυτώρια καλλιτεχνών και καλλιεργημένους θεατές, η δεν έχει κανένα νόημα η ύπαρξή τους.

Αν και το θέμα σηκώνει πολύ συζήτηση θα παρουσιάσω κάποιες πτυχές του εν συντομία. Δεν χωρά αμφιβολία ότι η επιλογή της Λυδίας Κονιόρδου από τις πολιτιστικές δημοτικές αρχές δεν ήταν αποτυχημένη. Αναγνωρισμένη καλλιτέχνης και με πείρα στα θέματα της θεατρικής παιδείας και των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ανέλαβε ένα δύσκολο έργο λόγω του μεγάλου χρέους και των αντίξοων όντως συνθηκών που επικρατούν στην Πάτρα όσον αφορά τα ζητήματα του θεάτρου και της Τέχνης γενικότερα.

Ο τρόπος που κινήθηκε όσον αφορά τις καλλιτεχνικές επιλογές παρόλο που κατά την άποψή μου δεν συνιστούσε ένα όραμα, στο μικρό χρονικό και όχι αρκετό διάστημα που είχε στην διάθεσή της (στην πορεία αν ολοκληρωνόταν το έργο της θα μπορούσε να σχηματιστεί το όραμά της) με βρίσκει σύμφωνο σε ένα μεγάλο βαθμό γιατί είχαν σαν κύριο κριτήριο την ποιότητα.  Δεν πήγαν πίσω καλλιτεχνκά το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας αλλά αντίθετα το προχώρησαν. Αν έπρεπε να παρθεί μια απόφαση έντιμη και δίκαιη για την Λυδία Κονιόρδου και την προσφορά της , για την πόλη, για την θεατρική καλλιέργεια και παιδεία των πολιτών αυτή θα ήταν η συνέχιση και ολοκλήρωση του έργου της μέσα σε μια τριετία τουλάχιστον.

Παρόλες τις προσωπικές αρχικές ενστάσεις για την αισθητική της Μήδειας του Ανατόλι Βασίλιεφ στηρίξαμε και μέσω των site μας όσο ελάχιστοι την παράσταση, τους συντελεστές της, την Λυδία Κονιόρδου, τον Ανατόλι Βασίλιεφ. Πολλές από αυτές τις ενστάσεις άρθηκαν στην πορεία, η παράσταση στο πέρασμα του χρόνου κέρδισε έδαφος μέσα μας. Παραμένει όμως μια καλοπροαίρετη ένσταση που είχαμε από την αρχή και δεν απαντήθηκε ακόμα.

Την αναφέρω γιατί σχετίζεται με το ζήτημα που συζητάμε. Αφού το χρέος ήταν τόσο μεγάλο και οι συνθήκες τόσο δύσκολες γιατί επιχειρήθηκε μια τέτοια παραγωγή έντονου πειραματικού χαρακτήρα σε πολλά σημεία της, που άφηνε να προβλεφτεί  η αρνητική αντίδραση του κοινού, με τόσο μεγάλο κόστος;

Το επιχείρημα καθίσταται ισχυρότερο από το γεγονός ότι η Λυδία Κονιόρδου δεν είχε διασφαλίσει από ότι φαίνεται την απρόσκοπτη λειτουργία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. και δεν είχε εξασφαλίσει την παρουσία της για το ελάχιστο απαιτούμενο δυνατόν διάστημα δημιουργίας σταθερής υποδομής για αλλαγή της υπάρχουσας αρνητικής κατάστασης (της τριετίας που όπως προαναφέραμε δικαιούταν αναμφισβήτητα) αφού κάθε λίγο και λιγάκι οι πολιτιστικοί άρχοντες της πόλης αμφισβητούσαν και εμπόδιζαν το έργο της.  Μια το ίδιο ποιοτική επιλογή αλλά πολύ φθηνότερη και  βασισμένη περισσότερο στο τοπικό θεατρικό δυναμικό δεν θα οδηγούσε ενδεχόμενα τα πράγματα στα άκρα τους και θα δημιουργούσε μια διαφορετική, περισσότερο αισιόδοξη προοπτική για το μέλλον.

Με δύο κουβέντες και μιλώντας σταράτα όπως το συνηθίζουμε. Το να χρησιμοποιούνται ονόματα-ηθοποιοί από την Αθήνα κυρίως δεν είναι ίδιο μόνο του πατρινού ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. αλλά δεν δικαιολογεί τις κατευθύνσεις που επιλέγουν οι κάθε φορά καλλιτεχνικοί διευθυντές των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.  για την λειτουργία τους. Ένα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. πρώτο του μέλημα οφείλει να έχει την σύνδεση της θεατρικής τέχνης με την τοπική κοινωνία και τους πολιτιστικούς φορείς που την υπηρετούν. Αυτό μάλιστα με αξιοκρατική και ισότιμη μεταχείριση και προσέγγιση των φορέων αυτών. Η δημιουργία υποδομής για την ανάπτυξη ενός πατρινού θεάτρου φτιαγμένου σε ένα μεγάλο βαθμό από εντόπιους  καλλιτέχνες που μένουν ή διατηρούν την σύνδεσή τους με την πόλη.

Δεν μειώνουμε την ευθύνη της κεντρικής αλλά και της τοπικής εξουσίας η οποία παραμένει η μεγαλύτερη και σπουδαιότερη. Και που στην συγκεκριμένη συγκυρία αποδείχτηκε ανεπαρκής και αναποτελεσματική, χωρίς καμιά διάθεση να οδηγήσει τα πράγματα προς μια άλλη δημιουργική και ριζοσπαστική κατεύθυνση. Ούτε παραγνωρίζουμε ότι αυτή είναι υπαίτια σε μεγάλο βαθμό με τις πιέσεις για γνωστούς πιθανά και τηλεοπτικούς ηθοποιούς από την Αθήνα. Αλλά τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ως θεσμός ή πρέπει να υπηρετήσουν τον λόγο και τον στόχο για τον οποίο δημιουργήθηκαν, που δεν άλλος από την ουσιαστική πολιτιστική αποκέντρωση που θα δημιουργήσει στις τοπικές κοινωνίες φυτώρια καλλιτεχνών και καλλιεργημένους θεατές, η δεν έχει κανένα νόημα η ύπαρξή τους.

Τι Ντροπή… Λυδία Κονιόρδου : 20 μήνες στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Μικρό χρονικό από τον Κωστή Καπέλλα.

Από την κ. Αγγελική Στεφανάκη λάβαμε την παρακάτω επιστολή που εμπεριέχει το ενδιαφέρον κείμενο του φίλου Κωστή Καπέλλα που δημοσιεύτηκε σήμερα 30/6/2009 στην “Πελοπόννησο”.  Σαν συνέχεια και σαν (ιδανικό) συμπλήρωμα της επιστολής συμπαράστασης πολιτών της Πάτρας στη Λυδία Κονιόρδου διαβάσαμε σήμερα (30.6.2009) στην εφημερίδα “ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΣ” και σας προωθούμε επιστολή του Κωστή Καπέλλα, που αναφέρεται στους 20 μήνες θητείας της κας Κονιόρδου στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Ο Κωστής Καπέλλας, εκτός από μια θαυμάσια και ακριβή καταγραφή γεγονότων, γνωρίζει και πράγματα από “πρώτο χέρι” και αυτό καθιστά το άρθρο του εξαιρετικά ενδιαφέρον.

Γι΄ αυτό και το μεταφέρουμε. Έτσι … για να μάθουμε όλοι πως εξελίχθηκε, τελικά, αυτό το χρονικό της ντροπής !!!

Το κείμενο λοιπόν έχει ως εξής:

Τι   Ντροπή…

Λυδία Κονιόρδου : 20 μήνες
στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Μικρό χρονικό

Τέλος καλοκαιριού 2007 η Λυδία Κονιόρδου αναλαμβάνει καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ. Η Δημοτική Αρχή της ζητάει να υπογράψει σύμβαση ενός χρόνου- και όχι τριών χρόνων όπως είναι η θητεία του καλλιτεχνικού διευθυντή- (επειδή -λένε -δεν ήταν έτοιμη η προγραμματική σύμβαση του ΥΠΠΟ για τα ΔΗΠΕΘΕ).

Η Λυδία Κονιόρδου, αν και γνωρίζει την κατάσταση του θεάτρου της Πάτρας, (μεγάλο χρέος, κληρονομιά των Κίτρου, Μουμουλίδη –όχι δεύτερη σκηνή, καθώς ο Θέμης Μουμουλίδης γκρέμισε τη σκηνή του Επίκεντρου –  κ.λπ.) δέχεται και με όρεξη για δουλειά, ξεκινάει.

Είναι Σεπτέμβρης 2007, έχει ελάχιστο χρόνο να φτιάξει το πρόγραμμα του χειμώνα. Τα προβλήματα βροχή. Προσπαθεί να πάρει τα δικαιώματα για κάποια έργα, αλλά η εταιρία θεατρικών συγγραφέων ζητάει να πληρωθούν πρώτα, οι προηγούμενες οφειλές.

Έχοντας μεταφράσει πρόσφατα «το τέλος του παιχνιδιού» του Μπέκετ- ένα κείμενο που αγαπάει πολύ- και μαζί με την παντομίμα «πράξεις χωρίς λόγια» έστησε μια εξαιρετική παράσταση με ηθοποιούς και μουσικούς της πόλης.

Δυστυχώς το έργο έπεσε βαρύ σε αρκετούς Πατρινούς…

Να σημειώσω πως την μετάφραση της, στο «τέλος του παιχνιδιού» την χάρισε στο θέατρο της Πάτρας.

Η Λυδία Κονιόρδου για την απόφαση του Δ.Σ. του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Προτάσεις για την περαιτέρω πορεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.

Εφόσον μου ζητήθηκε να σχολιάσω την απόφαση του Δ.Σ. του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., θα είχα να πω τα εξής:

Η θητεία μου έχει ήδη λήξει, ως γνωστόν, από την Κυριακή των Βαΐων, οπότε και ολοκληρώθηκε ο χειμερινός προγραμματισμός, ήδη εγκεκριμένος από το Δ.Σ. του θεάτρου.

Έχοντας πλέον μια πλήρη εικόνα των εκκρεμοτήτων που ταλαιπωρούν το θέατρο και το εμποδίζουν να εξελιχθεί, εκτός από τη γενικότερη φιλοσοφία του προγραμματισμού, υπέβαλα και μία σειρά προτάσεων που αφορούν στην εξυγίανση του θεάτρου μέσα από ένα πνεύμα συνεργασίας. Μόνο έτσι θα μπορούσα να συνεχίσω να στηρίζω το θεσμό των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. στην Πάτρα, εφόσον και η Δημοτική Αρχή επιθυμούσε να πάρει τις ανάλογες, απαραίτητες αποφάσεις.

Όπως είναι ήδη γνωστό, είχα ήδη δεσμευτεί με το Θεσσαλικό Θέατρο και τον αγαπημένο φίλο και συνεργάτη Κώστα Τσιάνο, ο οποίος αναλαμβάνει ξανά τη διεύθυνση του θεάτρου. Φυσικά οποιαδήποτε συνεργασία με την Πάτρα θα ήταν άμισθη μέχρι τη λήξη του συμβολαίου με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας.

Αλλιώς δεν θα μπορούσα να προσφέρω επί της ουσίας στην πόλη, σε ένα θέατρο:

α) χωρίς κτήριο  (ως γνωστόν το θέατρο Απόλλων πήρε προσωρινή άδεια χρήσης ελλείψει άλλου θεάτρου, όμως  χρήζει άμεσης επισκευής πριν πληγεί ανεπανόρθωτα ένα τέτοιο σπουδαίο μνημείο).

β) με ένα χρέος από προηγούμενη χρήση που δεν έχει αντιμετωπιστεί. (Εδώ μπορώ να πω ευθαρσώς ότι στη διάρκεια της θητείας μου το χρέος δεν αυξήθηκε, αντιθέτως μειώθηκε).

γ) με την ανάγκη για μία ορθολογική απασχόληση των εργαζομένων σύμφωνα με τα προσόντα τους.

Δεν δόθηκε καμία απάντηση σε μένα για τις παραπάνω προτάσεις, έτσι εδώ και καιρό θεωρώ τη συνεργασία μας λήξασα. Για την ενημέρωσή σας συμπεριλαμβάνω την πλήρη επιστολή με τις προτάσεις μου προς τη Δημοτική Αρχή.

Όσον αφορά την κριτική για τις παραγωγές, θεωρώ ότι ήμουν πολύ τυχερή που κατάφερα, παρά την πολύ καθυστερημένη έναρξη της θητείας μου, να πραγματοποιηθεί ένα πολύ αξιόλογο και αντιπροσωπευτικό ρεπερτόριο με πολύ σημαντικούς έλληνες και ξένους δημιουργούς όπως: Κ. Τσιάνος, Σ. Χατζάκης, Α. Βασίλιεφ, Δ. Αβδελιώδης, Α. Μέντης, Γ. Μετζικώφ, Π. Παπαδόπουλος, Ε. Δρίνη, Τ. Φαραζής, Ε. Βούλγαρης, καθώς και την ανάδειξη πατρινών καλλιτεχνών που θα διαμόρφωναν το μελλοντικό προφίλ της πόλης.

Είναι γνωστό ότι η θητεία ενός καλλιτεχνικού διευθυντή κρίνεται στην τριετία και όχι στους πρώτους μήνες, όπως έγινε με την περίπτωσή μου.

ΠΕΡΙΕΡΓΗ ΣΙΩΠΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΚΑΛ/ΚΗΣ Δ/ΝΤΡΙΑΣ ΤΟΥ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΣΥΜΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΠΟΛΙΤΩΝ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ ΣΤΗΝ ΛΥΔΙΑ ΚΟΝΙΟΡΔΟΥ.

Δημοσιεύουμε σε ξεχωριστό άρθρο την επιστολή συμπαράστασης πολιτών της Πάτρας στην Λυδία Κονιόρδου που είχαμε φιλοξενήσει πριν λίγες μέρες στην Πολιτιστική Ατζέντα Πάτρας από 19/6 έως 25/6/2009 για να έχετε πληρέστερη άποψη για το θέμα και για το οποίο βέβαια το site μας είναι ανοιχτό για διάλογο και δημιουργική ανταλλαγή απόψεων.

Μετά από τη δημοσίευση στον Τοπικό Τύπο της επιστολής μας, της 30-03-2009, της οποίας το κείμενο αναδημοσιεύουμε στο τέλος αυτού του κειμένου, σχετικά με την σύμβαση της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας κυρίας Λυδίας Κονιόρδου, δεχθήκαμε τηλεφωνήματα επώνυμα, συμπολιτών, που ένθερμα δηλώνουν τη συμπαράσταση στις θέσεις μας.

Όπως πληροφορούμεθα από τον Τοπικό Τύπο η σύμβαση έληξε στις 12 Απριλίου 2009 και μέχρι στιγμής δεν έχει ανανεωθεί.

Από την πιο πάνω ημερομηνία έχουν περάσει ήδη περίπου 50 ημέρες δεν έχει ανανεωθεί ακόμα η σύμβαση της.

Αναρωτιόμαστε πως είναι δυνατόν κάτω από αυτές τις συνθήκες να προγραμματίσει κανείς έργα, χωρίς να του έχει δοθεί ο αυτονόητος χρόνος των τριών (3) ετών, ως είθισται.

Είναι γνωστό ότι η κυρία Λυδία Κονιόρδου λόγω αυτής της αβεβαιότητας, που αντιμετωπίζει από τους παράγοντες, αρμόδιους για τα πολιτιστικά της πόλης μας, προσανατολίζεται προς άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες και, όπως δημοσιεύεται, προετοιμάζεται για την παράσταση «Χοηφόρες» του Αισχύλου, στο Θεσσαλικό θέατρο.

Θεωρούμε ότι η κυρία Λυδία Κονιόρδου βρίσκεται εν απολύτω δικαίω να προσανατολίζεται και σε άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες, αφού η αβεβαιότητα αυτή φαίνεται ότι θα έχει μεγάλη διάρκεια, δεδομένου ότι είναι γνωστός ο τρόπος με τον οποίο κινείται η γραφειοκρατική διαδικασία της Δημόσιας Διοίκησης, αναφορικά με την διεκπεραίωση διαφόρων υποθέσεων, όπως είναι και το λεπτό θέμα του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Ο Αντιεφησυχαστικός Σύλλογος Τωρινών Ονειροπόλων (ΑΣΤΟ)-Επικοινωνούμε στο πλαίσιο των πολιτιστικών παρεμβάσεών του, πραγματοποιεί για έκτη συνεχόμενη χρονιά τριήμερο καλλιτεχνικό φεστιβάλ (26, 27, 28 Ιουνίου 2009) στο γνωστό στέκι του, στην Βαλτετσίου 3 (κάθε βράδυ στις 9).

Ο Αντιεφησυχαστικός Σύλλογος Τωρινών Ονειροπόλων (ΑΣΤΟ)-Επικοινωνούμε, στο πλαίσιο των πολιτιστικών παρεμβάσεών του, πραγματοποιεί για έκτη συνεχόμενη χρονιά τριήμερο καλλιτεχνικό φεστιβάλ στο γνωστό στέκι του, στην Βαλτετσίου 3 (κάθε βράδυ στις 9).

Σήμερα θα γίνει αρχίσουν οι προβολές του 4ου Αφιερώματος Ερασιτεχνικών Ταινιών Μικρού Μήκους και θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας και κούκλας. Αύριο θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη συμμετοχή των μουσικών συγκροτημάτων: «Still drunk», «Just another story», «Surf Pistons». Τέλος, την Κυριακή 28 Ιουνίου, οι δράσεις θα κορυφωθούν με φαγοπότι στο πλαίσιο της εκδήλωσης «Γιάννης κερνάει, Γιάννης…», παραδοσιακούς χορούς από το χορευτικό τμήμα των ΠΟΦΠΠ και της ΕΛΜΕ Αχαΐας, αλλά και γλέντι με ρεμπέτικη κομπανία και λαχειοφόρο. Οι εκδηλώσεις ξεκινούν στις 8 το βράδυ και τις τρεις ημέρες και η είσοδος είναι ελεύθερη.

«Όταν η νύχτα σιωπά και η πόλη σβήνει , ακούει κανείς βήματα σε ένα ανηφορικό δρόμο. Οδός Βαλτετσίου. Η ισχνή ανάσα του φεγγαρόφωτος λούζει την αυλή του Α.Σ.Τ.Ο.  Μυρίζει ζωή τούτος ο τόπος με τους παλιωμένους τοίχους και τα λουλούδια. Λες κι ανασταίνει νεκρές στιγμές, τις ντύνει με ημιδιάφανα υφάσματα, τις ενώνει, κι ύστερα  εκθέτει τη φωνή τους.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 26/6 ΕΩΣ 2/7/2009 (επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος)

 

  

 

Παρασκευή 26/06
 

Tiger Lillies

«Freakshow»

Αρχαίο Ωδείο, 21.30 

 

 

Όταν το 2003 η ADaM Productions σύστησε τους Tiger Lillies στο αθηναϊκό κοινό, ο έρωτας ήταν ακαριαίος! Οι ουρές έξω από το Γυάλινο και το Big Top Theater ήταν καθημερινό φαινόμενο και το Tiger Lillies Circus έγινε το απόλυτο talk of the town, συγκεντρώνοντας περισσότερους από 40.000 φανατικούς σ` ένα χρόνο. ΄

Με πρεμιέρα …Τρίτη και 13 Ιανουαρίου 2009 το Θέατρο Badminton παρουσιάζει την πρώτη ολοκληρωμένη του παραγωγή γιορτάζοντας τα 20ά γενέθλια του πιο αγαπημένου καλτ συγκροτήματος στην Ελλάδα. Το Tiger Lillies Freakshow, συνέχεια του Tiger Lillies Circus, ανεβαίνει και αυτό σε σκηνοθεσία Sebastiano Toma, ο οποίος υπογράφει και τα σκηνικά της παράστασης, οι χορογραφίες είναι της Σοφίας Σπυράτου, τα κοστούμια της Claire Bracewel και οι φωτισμοί του Σάκη Μπιρμπίλη. Στο freak καστ, εκτός από τους Martyn Jacques, Andrian Stout και Adrian Huge των Tiger Lillies, συμμετέχουν τρεις νάνοι περφόρμερς, δύο γυναίκες λάστιχο, puppets και οι …σιαμαίες αδελφές!!! 

Sebastiano Toma & Tiger Lillies 

O Sebastiano Toma πρωτοείδε τους Tiger Lillies όταν έκαναν τα πρώτα τους βήματα στις αρχές της δεκαετίας του ’90, να παίζουν σε κάποιο σκοτεινό κελάρι στο Αμβούργο μπροστά σε λίγες δεκάδες άτομα. Ο ίδιος ήταν τότε ιδιοκτήτης της Fliegen Bauten,της μεγαλύτερης τέντας τσίρκο και καμπαρέ της Γερμανιάς. Παρόλο που oι Tiger Lillies ήταν τότε παντελώς άγνωστοι, ο Sebastiano, χωρίς δεύτερη σκέψη, τους κάλεσε να δώσουν μια σειρά συναυλιών στην Fliegen Bauten μετά από μερικούς μήνες. Το ρίσκο του απέδωσε και οι Tiger Lillies άρχισαν σιγά σιγά να χτιζουν το όνομά τους στη Γερμανία, ώσπου, μερικά χρόνια μετά, ο Sebastiano είχε άλλη μία, ακόμα πιο ριψοκίνδυνη ιδέα: Να σκηνοθετήσει μια παράσταση βασισμένη στη μουσική των Tiger Lillies και εμπνευσμένη από τον κόσμο του τσίρκο. Κάπως έτσι ξεκίνησε το θρυλικό πλέον Tiger Lillies Circus που για περισσότερα από 10 χρόνια περιοδεύει ανά τον κόσμο, δημιουργώντας φανατικούς θαυμαστές σε κάθε σταθμό. 

«Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΤΗΣ ΓΕΙΤΟΝΙΑΣ ΜΑΣ». Θα πραγματοποιηθεί στο Αελλώ την Τρίτη 23, την Τετάρτη 24 και την Πέμπτη 25 Ιουνίου στο πλαίσιο της καθιερωμένης ενότητας «Πάμε Σινεμά».

Τρίτη 23/06

“Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΤΗΣ ΓΕΙΤΟΝΙΑΣ ΜΑΣ”

Μοναδικές κινηματογραφικές εκπλήξεις επιφυλάσσει για τους Πατρινούς το φετινό αφιέρωμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας με τίτλο «Ο Κινηματογράφος της Γειτονιάς Μας», που θα πραγματοποιηθεί στο Αελλώ την Τρίτη 23, την Τετάρτη 24 και την Πέμπτη 25 Ιουνίου στο πλαίσιο της καθιερωμένης και ιδιαίτερα επιτυχημένης ενότητας «Πάμε Σινεμά».

Το απαιτητικό φετινό πρόγραμμα του κινηματογραφικού τριημέρου θα μας παρουσιάσει σπουδαίες ταινίες από τις γειτονικές χώρες Τουρκία και Ιταλία, ενώ την τελευταία του μέρα θα διανθιστεί από μια θαυμάσια μουσική παράσταση των αδερφών Ελένης και Σουζάνας Βουγιουκλή.

Το πρόγραμμα του τριημέρου διαμορφώνεται ως εξής:

Τρίτη 23 Ιουνίου, ώρα 21:30

«Μοναδική μου Ηλιαχτίδα», του Ρεχά Ερντέμ (Τουρκία-Ελλάδα)

Τετάρτη 24 Ιουνίου, ώρα 22:30

«Το Κορίτσι της Λίμνης» του Αντρέα Μολαγιόλι(Ιταλία)

Πέμπτη 25 Ιανουαρίου, ώρα 21:30

-Συναυλία με την Ελένη και τη Σουζάνα Βουγιουκλή

- «Οι Τρεις Πίθηκοι» του Μπιλγκέ Τζεϊλάν (Τουρκία)

«Μοναδική μου Ηλιαχτίδα»

Σκηνοθεσία: Ρεχά Ερντέμ

Πρωταγωνιστούν: Ελιτ Ισκάν, Ερντάλ Μπεσίκτσογλου, Λεβέντ Γιλμάζ.

Συμμετοχή στο Φόρουμ του Φεστιβάλ Βερολίνου.

Η σύγχρονη Τουρκία αντανακλάται στην καθημερινότητα της 14χρονης Χαγιάτ, η οποία μοιράζεται ανάμεσα στις ημιπαράνομες δουλειές της οικογενειακής βάρκας, στο αδιάφορο μάθημα στο σχολείο, στην ηχώ από το μακρινό, απειλητικό χάος της πόλης και στη μονοτονία της ακίνητης ζωής σε μια εξοχική καλύβα στις όχθες του Βοσπόρου. Μια ιστορία ενηλικίωσης και παράλληλα μια κοινωνική μεταφορά, την οποία ο Ρεχά Ερντέμ («Το πέρασμα του χρόνου») αναπτύσσει με νωχελικό, ήρεμο αφηγηματικό τέμπο.

Ατμοσφαιρικά κάδρα, παιχνίδι με την κίνηση και την ακινησία, ένας ρεαλισμός που γλιστρά βαθύτερα από την ηθογραφία.

Η «Μοναδική μου ηλιαχτίδα» είναι ένα φιλμ με σαφείς προθέσεις και ευρηματική σκηνοθεσία που θα τη ζήλευαν αρκετοί Ελληνες σκηνοθέτες. (Ο Ρεχά Ερντέμ απαντάει στο κρισιμότερο «γιατί» όλων όσοι αναρωτιούνται για την όψη και την ψυχή της σημερινής ελληνικής ταινίας: το σινεμά πριν απ’ όλα είναι ταλέντο και ικανότητα οργάνωσης της σκέψης και της φαντασίας με εικόνες). Η τουρκική «Ηλιαχτίδα», η οποία στα χαρτιά είναι και ελληνική (στην παραγωγή συμμετέχουν και Ελληνες), αφουγκράζεται τη δύσπνοια ενός κοριτσιού στη σημερινή Τουρκία παρουσιάζοντας με τόλμη (κυρίως σκηνοθετική) ένα ψυχολογικό δράμα σε φόντο νεορεαλιστικό.

Βιβλιοπαρουσίαση Αθηνάς Κακούρη “Ξιφίρ Φαλέρ” (εκδόσεις Καστανιώτη) στο αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, Δευτέρα 22/06/2009, 20.30.

Δευτέρα 22/06

Βιβλιοπαρουσίαση

Αθηνάς Κακούρη

“Ξιφίρ Φαλέρ”

αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου, 20.30

Το τελευταίο ιστορικό μυθιστόρημα της Αθηνάς Κακούρη, με τίτλο “Ξιφίρ Φαλέρ”, μια παλαιά ιστορία με επίκαιρους απόηχους που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τον εκδοτικό οίκο «Καστανιώτη» και βρίσκεται ήδη στην πέμπτη του έκδοση, παρουσιάζεται στις 8.30 το βράδυ στο αίθριο του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου. Στην εκδήλωση που διοργανώνει το βιβλιοπωλείο «Μεθενίτη» με την υποστήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και της ΔΕΠΑΠ, θα μιλήσουν η σχολική σύμβουλος Σοφία Π. Χριστοπούλου και ο δικηγόρος-συγγραφέας Χρήστος Αθαν. Μούλιας, ενώ παρούσα θα είναι η συγγραφέας για να σχολιάσει το βιβλίο της αλλά και να κάνει μια αναδρομή στην πλούσια συγγραφική της διαδρομή.

Η Πατρινή συγγραφέας υπογραμμίζει πως η ηλικία της και η σωρευμένη γνώση της ιστορίας τη βοηθά να ξεναγεί τον αναγνώστη στο παρελθόν του τόπου μας. Τα πρόσωπα – κλειδιά για να πραγματοποιηθεί αυτή η ξενάγηση στο παρελθόν είναι, όπως μας συστήνονται από το οπισθόφυλλο της έκδοσης: «Ποτέ δεν φανταζόταν η χαριτωμένη Κάτε, όταν κατέβαινε στον Πειραιά να παραλάβει από το πλοίο τον εξάδελφό της -και πιθανώς μνηστήρα της-, τον Νίκυ, ότι τα ξανθά του μαλλιά και το μουστάκι του θα είχαν τέτοιου είδους επιπτώσεις στην ανέμελη ζωή της.

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, Κυριακή 21/06 : ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Κυριακή 21/06

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Η μουσική γιορτάζει στην καρδιά της Πάτρας, με ήχους κλασικούς, ροκ και hip hop. Μετά την συναυλία του Αλκίνοου Ιωαννίδη στο Αρχαίο Ωδείο, το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2009 που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και η ΔΕΠΑΠ, γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής, στην πλατεία Γεωργίου, με την Ορχήστρα Πατρών που θα ερμηνεύσει τις «Τέσσερις Εποχές» του Antonio Vivaldi και αμέσως μετά δυο νεανικά συγκροτήματα οι B Sides και οι Feel In θα μας ξεναγήσουν στα μονοπάτια της σύγχρονης ροκ.

Η εκδηλώσεις έχουν προγραμματιστεί να αρχίσουν στις 21.00 με την Ορχήστρα Πατρών και μία ώρα περίπου αργότερα την σκυτάλη θα πάρουν οι B Sides και οι Feel In.

Παράλληλα η Πολυφωνική Χορωδία της Πάτρας στον αύλιο χώρο του Ιερού Ναού Αγίου Ανδρέα από τις 21.00, θα ερμηνεύσει έργα από το διεθνές χορωδιακό ρεπερτόριο, θρησκευτική μουσική και έντεχνα ελληνικά τραγούδια. Το πρόγραμμα της συναυλίας της Πολυφωνικής Χορωδίας Πάτρας διαμορφώνεται ως εξής:

Στο πρώτο μέρος η ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ, θα ερμηνεύσει έργα από το διεθνές χορωδιακό ρεπερτόριο, με τη διεύθυνση της Ελένης Παπαδοπούλου- Αραβαντινού. Πιάνο θα παίξει η Μαρίνα Μυλωνά, ενώ την κινησιολογία της χορωδίας έχει αναλάβει η εκπαιδευτικός Αθηνά Καλλιμάνη- Γεωργιτσοπούλου.

Στο δεύτερο μέρος η ΜΙΚΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ θα ερμηνεύσει θρησκευτική μουσική, αλλά και έντεχνα ελληνικά τραγούδια, με τη διεύθυνση του Μο Σταύρου Σολωμού. Πιάνο θα παίξει η καθηγήτρια Έφη Καββαδία- Ζέρβα. Στο τέλος της συναυλίας οι δύο χορωδίες θα ερμηνεύσουν από κοινού συμβολικά δύο έργα που αναφέρονται στον εορτασμό της Παγκόσμιας ημέρας της Μουσικής.

Στο τέλος της εκδήλωσης θα μιλήσει ο καθηγητής της καρδιοθωρακοχειρουργικής και Αντιπρύτανης του Πανεπιστημίου Πατρών, κ. Δημήτρης Δουγένης.

Χορηγοί του Διεθνούς Φεστιβάλ 2009: «Γέφυρα», Fanta, Οπτικά Καραμούζης.

Χορηγοί Επικοινωνίας: ΕΡΤ, Δεύτερο Πρόγραμμα, ΝΕΤ 105,8 και ΕΡΑ Δίκτυο.

ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Η Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής άρχισε να γιορτάζεται στο Παρίσι το 1982 με πρωτοβουλία του τότε υπουργού Πολιτισμού της Γαλλίας Ζακ Λανγκ, ενώ το 1986 ο θεσμός εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη. Η Αθήνα το 1985, ως Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης ήταν η πρώτη πόλη εκτός Γαλλίας που πραγματοποιήθηκε η γιορτή.

Μέσα σε λίγα χρόνια η Ημέρα Μουσικής έφτασε να είναι ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός που κάθε χρόνο γιορτάζεται στις 21 Ιουνίου σε όλες τις χώρες της Ευρώπης. Ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικοί κατακλύζουν δημοτικούς χώρους, πλατείες, δρόμους σταθμούς, πάρκα, παρουσιάζοντας συναυλίες από όλο το μουσικό φάσμα.

ΟΙ 4 ΕΠΟΧΕΣ

Κοντσέρτο για σόλο βιολί και ορχήστρα εγχόρδων. Ο υπότιτλος που έδωσε στο έργο αυτό ο ίδιος ο Βιβάλντι ήταν: «Διαγωνισμός ανάμεσα στην Αρμονία και την Επινόηση».

Συναυλία Αλκίνοου Ιωαννίδη Σάββατο 20/06 Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα, 21.30

Σάββατο 20/06

Συναυλία Αλκίνοου Ιωαννίδη

Αρχαίο Ωδείο, Πάτρα, 21.30

Το πρόγραμμα που παρουσιάζει o Αλκίνοος Ιωαννίδης αποτελείται κυρίως από τραγούδια της “προσωπικής” του δισκογραφίας. Παρουσιάζονται τραγούδια από τον τελευταίο του δίσκο, με τίτλο ‘Νεροποντή’ αλλά και από την πορεία του μέχρι σήμερα. Η ενορχήστρωση κάποιων τραγουδιών πλησιάζει την πρώτη εκτέλεση, ενώ στα περισσότερα διαφοροποιείται πολύ, επιτρέποντας τον αυτοσχεδιασμό και μια μουσική ελευθερία με αποτέλεσμα το κοινό να απολαμβάνει μία μοναδική μουσική εμπειρία από ένα σχήμα ιδιαιτέρως ταλαντούχων και ευφάνταστων μουσικών.

Συγκεκριμένα, συνοδοιπόροι του θα είναι οι Σταύρος Λάντσιας (πιάνο, πλήκτρα), Γιώργος Καλούδης (βιολοντσέλο, κρητική λύρα), Μιχάλης Καπηλίδης (τύμπανα), Βαγγέλης Λάππας και Κώστας Βάμβουκας (Ηχοληψία) και Κωνσταντίνος Αλεξίου (Φωτισμοί).

Athens Video Art Festival 09 στην Πάτρα, 19-21 Ιουνίου 2009, Έσπερος: Grace State Machines: Ρομποτικά και Άνθρωπος «χορεύουν» σαν ένα σώμα (ΒΙΝΤΕΟ από @rtD και CameraStylo Online)

Grace State Machines:

Ρομποτικά και Άνθρωπος «χορεύουν»
σαν ένα σώμα.

ΠΑΤΗΣΤΕ ΤΟ HD ΓΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΕΙΚΟΝΑ

Δεν ξέρουμε ποια τμήματα του Φεστιβάλ θα μεταφερθούν στην Πάτρα. Μάλλον όχι όλα. Πάρτε μια γεύση και αν δεν τα δείτε θα τα έχετε δει τουλάχιστον από την τηλεόραση του @rtD. Από τις καλές στιγμές του Athens Video Art Festival 09

Το project αυτό είναι
προϊόν συνεργασίας
τριών Καναδών
καλλιτεχνών: του Bill Vorn, ο
οποίος εργάζεται στον τομέα
της ρομποτικής από το 1992 και
ως καθηγητής Electronics Arts
στο πανεπιστήμιο Concordia,
την Emma Howes η οποία
ως καλλιτέχνης ερευνά τις
ψυχολογικές και σωματικές
επιδράσεις στους μηχανισμούς
ελέγχου μέσα από το πεδίο της
τεχνολογίας, του video και την
αρχιτεκτονική, και ο Jonathan
Villeneuve ο οποίος είναι
απόφοιτος της Σχολής Καλών
Τεχνών του Πανεπιστημίου του
Quebec, και ενεργό μέλος της
Perte de Signal Collective.

Παρασκευή 19/06

Εγκαίνια

Athens Video Art Festival 09

Έσπερος, 21.30

Το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2009 που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και η ΔΕΠΑΠ παρουσιάζουν από σήμερα έως και την Κυριακή 21 Ιουνίου στον «Έσπερο» το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων «Athens Video Art Festival 09».

Πρόκειται για το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ στο είδος του, που εκπροσωπεί τη χώρα μας διεθνώς και το μεγαλύτερο φεστιβάλ ψηφιακού πολιτισμού στην Ελλάδα. Μέχρι σήμερα έχει κερδίσει την υποστήριξη περισσότερων από 5.200 καλλιτεχνών παγκοσμίως, κάνοντας την διοργάνωση μια από τις μεγαλύτερες και πιο πολυπληθείς, αφού έχει αναπτύξει μια βάση δεδομένων που ξεπερνά τα 9.500 έργα.

Το Athens Video Art Festival είναι διεθνές φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων, αφιερωμένο στον σύγχρονο πολιτισμό και τις νέες τεχνολογίες Αποτελεί την πιο αναπτυσσόμενη και δημοφιλή μορφή τέχνης ανάμεσα στο νεανικό κοινό, η οποία συνδυάζει τη φωτογραφία, το βίντεο, τη μουσική και κυρίως τη φαντασία και τη διάθεση για πειραματισμό.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΑΤΖΕΝΤΑ ΠΑΤΡΑΣ ΑΠΟ 19/6 ΕΩΣ 25/6/2009 (Επιμέλεια: Ισίδωρος Σιδερόπουλος)

Παρασκευή 19/06

Εγκαίνια

Athens Video Art Festival 09

Έσπερος, 21.30

Το Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2009 που διοργανώνει η Αντιδημαρχία Πολιτισμού και η ΔΕΠΑΠ παρουσιάζουν από σήμερα έως και την Κυριακή 21 Ιουνίου στον «Έσπερο» το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων «Athens Video Art Festival 09».

Πρόκειται για το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ στο είδος του, που εκπροσωπεί τη χώρα μας διεθνώς και το μεγαλύτερο φεστιβάλ ψηφιακού πολιτισμού στην Ελλάδα. Μέχρι σήμερα έχει κερδίσει την υποστήριξη περισσότερων από 5.200 καλλιτεχνών παγκοσμίως, κάνοντας την διοργάνωση μια από τις μεγαλύτερες και πιο πολυπληθείς, αφού έχει αναπτύξει μια βάση δεδομένων που ξεπερνά τα 9.500 έργα.

Το Athens Video Art Festival είναι διεθνές φεστιβάλ ψηφιακών τεχνών και νέων μέσων, αφιερωμένο στον σύγχρονο πολιτισμό και τις νέες τεχνολογίες Αποτελεί την πιο αναπτυσσόμενη και δημοφιλή μορφή τέχνης ανάμεσα στο νεανικό κοινό, η οποία συνδυάζει τη φωτογραφία, το βίντεο, τη μουσική και κυρίως τη φαντασία και τη διάθεση για πειραματισμό. Παρόλα αυτά δεν περιορίζεται μόνο στην Video Art καθώς περιέχει ενότητες αφιερωμένες σε Animation, Installation Art, Performance Art, Web Art και Digital Image. Επίσης περιλαμβάνει Διεθνή Αφιερώματα, Ακαδημαϊκές συνεργασίες, επίσημους προσκεκλημένους, καθώς και μια σειρά από συναυλιακά γεγονότα με τη συνεργασία ψηφιακών τεχνολογιών.

Το Αthens Video Art Festival προωθεί τις σύγχρονες και ζωντανές αυτές μορφές έκφρασης. Δίνει στους νέους επιπρόσθετα κίνητρα για δημιουργία και ευκαιρίες να εκφραστούν χρησιμοποιώντας όλα τα οπτικοακουστικά μέσα. Ταυτόχρονα, προσφέρει στο ευρύ κοινό νέες πολιτιστικές επιλογές και ένα πρωτότυπο και πολυσυλλεκτικό θέαμα.

Έκθεση της Αντωνίας Γρίβας. Παλαιά Δημοτικά Λουτρά, Πάτρα. 10 – 19 Ιουνίου . Εγκαίνια 13 Ιουνίου, 20:30. Είσοδος Δωρεάν. Τελευταία μέρα σήμερα της πολύ ενδιαφέρουσας έκθεσης.

Η Αντωνία Γρίβα παρουσιάζει μια σειρά έργων της που διαπραγματεύονται το χώρο του συμβολικού, φανταστικού και υπερρεαλιστικού, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας.

Είναι μια προσπάθεια, όπως τονίζει η ίδια, να φέρει σε επαφή τους πολίτες της Πάτρας με ένα νέο προσωπικό, εικαστικό και υφολογικό στυλ. Με την ιδιαίτερη εικαστική της γραφή και το διαφορετικό τρόπο θέασης του κόσμου, η Αντωνία Γρίβα, επιχειρεί κατ’ ουσία να εκφράσει και μέσω αυτού να πραγματώσει τον εαυτό της, όντας απόλυτα σύγχρονη ως δημιουργός και άνθρωπος.

Αυτή η ενορατική πραγμάτωση, με την εκφραστική της δυναμική, ανοίγει προς τον καθένα ένα πεδίο πολλαπλών ερμηνευτικών προσεγγίσεων. Έτσι επινοεί και δημιουργεί το ποιητικό της σύμπαν, στο οποίο προβάλλει τον εαυτό της ελεύθερο κι απογυμνωμένο από ψευδαισθήσεις, μετουσιώνοντας το όραμα σε ζωγραφική πράξη.